4月10日，陈逸飞走了，上海的文艺圈又陷了一块。那令人眼花缭乱，纸醉金迷，华光溢彩的上海似乎也暗淡了不少。2003 年施蜇存走了，仅剩下余秋雨和还在病床上苦苦熬着的巴金。
　　 昨天查了下才得知陈逸飞是浙江人，施蜇存、余秋雨也是浙江人。我一直把陈逸飞当上海人看，一是因为只有上海人才能引起世人的瞩目，二是早些时候看了他的一幅油画，给了我那份感觉。那幅油画的女人身着雍容华贵，画面弥漫着一片平和宁静之气息，东方女性的端庄典雅有一股难以抗拒摄人心魄的力量。暗红的色彩，昏暗灯光，却遮掩不了那份泥淖之气，在走向没落状况下，仍放不下那份贵族血统。这是上海三十四年代的特色，在张爱玲小说中寻着这种气息，零零碎碎的，难以割舍的，梦回牵绕的，是白流苏走过的那条小巷，空气漫延着老男人的脚臭味，老女人香脂味。去年冬天看了一个中篇小说《闰中》，王安忆写是，也是上海的一个女人。小说讲述着两个遗世孑立没有爱情的女人，一个四十多岁的老女人及她母亲，躲在小阁楼里，用绣花针线来编织洗尽铅华的岁月。旧上海的空气总是令压抑，却无可抗拒地卷入其中，正如陈逸飞的油画一样，陈旧而唯美。
　　 陈逸飞的油画《周庄》系列——《晨》、《小桥流水》、《金桥》、《绿枝》、《秋日》、《余辉》。小桥、流水、蓬舟、屋檐，江南水乡无不透着一股灵韵，因水而生动，清新自然，高超的写实手法高超的融入中国山水精神里，具有了写意的情趣，也正如陈自己所宣称的：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。
　　我不太喜欢西方的油画，更是我欣赏不了，什么现代主义流派，后现代主义流派，更早的朦胧主义。我更喜欢中国的山水画，陈逸飞的《周庄》系列中具有了中国山水的神韵。西方油画更多的是写实，比列、光透等等，一个小背景：一个女人的坐姿，浴缸里的女人。而中国画更深入山川宇宙中，把画家的主体精神融入其中达到主客观的统一，更多是画家有主观审美的体现，也是写意的需要。中国画注重的笔墨精神而不是形，“随类赋形”，气韵所至形便所现，在陈逸飞这个系列中让人有“气韵生动”的体验，在西方的写实中更多是中国式的写意。
　　 艺术家的雄心总是一般人难以企及的。他带着他的视觉新理念，为中国带来了新风。陈逸飞的视觉有着非同一般灵异，他的服装、电影、艺术杂志给中国传统带来的是新视野，新境界，而没有去颠覆。虽然说西方强烈的视觉感官，难免不会冲充中国传统柔性的视察艺术，在陈的作品中，如同两条相隔的平行线，相互在看着对方。这是只是美的发现，让人从旧的模式中走出来，陈逸飞曾经说过：“画家并不是在创造美，而是发现美，是把美的东西传达给观众，好的画家应该是一个真正的文化人，他的眼睛不能只局限于一块小小的画布，这也就是我在绘画之外，还要去拍电影、设计服装的缘故。选择什么样的形式表达美，在我看来并不重要，重要的是你想告诉人们什么。”
　　 经典大师走了，留给我们是什么，是一幅幅画，还是一个画坛时代的顿号。开创的新领域后人是否能传承，这只能靠我们的领悟了。