近一段时间读过几篇讨论甘肃诗歌的现状与未来的帖子，有风吹大地的、王强的、王若冰的，也有几篇面生的网友的短贴。其情切切，其言灼灼，获益颇多。在赞同的间或，也想补充点看法。
　　 其一。说甘肃是诗歌大省，从我个人的角度来看，是乐观其成的。有实力的诗人多，诗人对生命、时空的关照多，诗歌背后的生活积淀多……等等，都是砌筑诗歌大省的材料。
　　 大省就是大省，一旦刻意强调，问题就出来了。闪烁在言词背后的，总有那么一些不自信。面对内地诗歌聚餐的时候，我们往往很角色地给自己贴上风味小吃的标签，一再强调地方特色，好像自己吃西餐少就烹不出国宴似的。这样大就化做小了，大省诗人的作派怎么能像个小脚媳妇（连婆婆都不是）？这和谦虚不是一回事，谦虚是要的，这方面甘肃诗人大多做得比较好。可虚心一旦变成心虚，你说是大还是小？
　　 其二。在诗歌观念上，甘肃有那么一点大道中庸的味道。任何极端的真正意义只是给出了那么一个疆域，尽管这个疆域很重要，但它不是真理。好像甘肃的诗人都特别明了真理只存在于两个端点之间的奥妙，有节制地探索，尽可能地老实，在诗歌审美和诗歌精神上永远处于中流态势。而且，甘肃诗歌总体风貌的趋同力远远大于分离力，这两种力的严重失衡使甘肃诗歌的成长缺少了张力的支撑。这样一来甘肃诗歌在总体面貌上不仅过于中正，还多少有些呆板。在区域内部缺少不同审美因素的激荡，也缺少变数对诗歌发展的助动力。这种状态一旦持续得久了，很难不让人担心大道中庸之大，会转化为夜郎自大之大。
　　 其三。文本问题是古今中外诗歌领域最大的误区，这个误区在最近十几年的中国诗坛简直就是一个泥潭，甘肃也无法独善其身。（谈文本是最容易惹是非的，本不想谈，可又躲不过）。文本本就是个文学的边缘问题，他更是语文、语言学研究的对象。诗歌离不开文本，文本是诗歌的有形承载物，但文本绝不等于诗歌。对文本的开掘和探索是必要的，其目的是增加语言的表现力，强化名实之间的对应关系，最大限度地拓展诗歌主体与对象沟通的可能性，而不是这一切的相反。与之相比，更重要的应该是诗歌本身的拓展与挖掘，是诗歌精神的提炼与新的审美因素的培育。这样说还是很难厘清，不妨打个比方。如果说诗歌是人，文本就是衣饰。衣饰的质地款式与人没有必然的对应关系，衣饰的发展并不能替代人的发展。孔子穿上现代的服装还是孔子，你穿上春秋的袍子还是现在的你。你看到街上的张三李四都穿着衣服，可你把“人”从张三李四身上抽象出来，他也不会再是张三李四了。文本的重要是量体裁衣，是烘托与体现，而不是喧宾夺主（虽然个别的喧宾夺主或许还是有益的），更不是掩盖。
　　 这个大而化之的问题，其实也可以小而化之。既然你是写汉诗，那你就用汉语；你写现代白话诗，就用当下的时代语言。而不是用洋泾浜来写，也不是用古文或未来文来写。对西方诗艺的借鉴是必要的，但你毕竟不是用英语、法语来写汉诗，简单的拿来主义只能把诗歌培植成淮北的橘子。语言的发展不是诗歌能够一厢情愿地承载的，它是个复杂的社会问题，有自己的规律。诗歌文本只要与“当下语言”保持最自然的亲近关系就不会落后，刻意的文本革新常常走到初衷的反面。
　　 其四。时下的诗坛普遍认为甘肃诗歌很大气，这是好事，但我们自己还有必要更深入地认识。
　　 首先，这种大气与地缘有关。甘肃的地理地貌大多苍凉开阔，诗人们的生存方式和思维方式都习惯了从大处着落，视野阔大、目光悠远是很自然的事。这与巴山蜀水的敏感隽永，江南水乡的旖旎细腻，燕赵平原的坦荡慷慨是异曲同工的。诗人们的努力固不容抹煞，但实际上更是甘肃这片土地成就了甘肃诗歌的大气。其次，与地缘相适应的生存状态有关。甘肃很多地方自然生存条件很差，促使人们对生命及其生存状态的思考更多，诗人们对生命、命运、时空的关照也较多一点。但我们必须努力把这些与区域化分开。决不是你的诗里有两匹牦牛三只老鹰你就甘肃风格了，就大气了。就说西部诗吧，绝不仅仅是一个地域范畴，他还是一种哲学范畴，一种境界范畴。其担罡的是有别于其他的生命、时空领悟。就目前来看，甘肃诗歌的这种大气更多的是平面的，而非立体的，其原因是少了一个向度上的支撑。这个向度，与时代的原型开掘有关。
　　 其五。承接上一个问题，谈谈甘肃诗歌的审美原型（指典型的反复出现的意象，或言约定俗成的象征群），这可能是目前存在的最重要的问题。
　　 我们现在很多诗歌甚至优秀的诗歌，时代感很模糊，有一种不自觉地排斥存在其中。翻翻我们手头的文本，大漠孤烟，长河落日，蓝天白云，草原雪山，骏马牛羊，野花牧歌……唐代边塞诗的审美原型直到今天还在唱主角。这样说不是反对这些原型的运用，而是我们不能满足于这些原型的简单复制。我们不仅应该积极的置换变形，还应该发掘、建立一些新的时代特有的审美原型。我们不能让外省人们对甘肃诗歌风格的理解限制了我们自己的理解。就像王强提到的，是不是甘肃风格就是土，土得掉渣，土到拒绝一切现代文明的承载物？能不能把它们融合在一起，形成一种时空夹角，在历史的自然比对里构筑我们诗歌的立体形象？否则我们的诗歌就只有空间的阔度，而缺少时代给予的时间的厚度，就会像一张薄饼，或许很大，可分量还是不足。
　　 其六。不少人担心现代非自然物的介入会破坏西部诗歌的自然美，这也是新的审美原型开掘不足的一个重要原因。这里有必要强调一点，那就是自然从来就不避讳瓜田李下之嫌，刻意的攀附与规避都是非自然的。而自然之重要是成就你自己（自我）的必要条件，自我并不排斥共同点，没有共同点也就没有共鸣，但除了与其他人的共同之处之外，你还应该有你自己的东西。这种东西原本就有，是自然自在的，在关照内心的过程中就会盛开。盲目模仿和趋同，追逐表面的自然大化，只能在失去自然的同时失去自己。或许你依然可以成为不错的诗人，但那可能是李老乡第二，林染第二，张子选第二，抑或也会是娜夜第二，但不是你自己。即使把目光投向省外，努力的结果可能是西川第二，伊沙第二，依然不是你自己。
　　 回望历史，从唐代的边塞诗到当代的西部诗，大成者多非本地人，为什么？有体会的比较才会有通透的领悟，只有把西部的自然象征物放在更阔大的背景上去考量，原型审美才更自然，诗歌承担才得以实现，自然之中那些象征物才超越了自身。
　　 其七。诗歌要不要承担、承担多少也是个问题。在我看来诗歌固然没有必要讲微言大义，没有必要承担教化之事，但诗歌却无法什么也不承担。如果诗歌仅仅是一个空壳，是一些用作装饰的字，诗歌也就不会发展到今天了。你诗歌里的一只羊与别人诗歌里的一只羊不一样，不一样就不一样在它背后的审美承载与精神承载不一样。把诗歌不当回事，是诗人的耻辱。把诗歌太当回事。是诗人的赘疣。世界上存在没有诗歌的民族，但却没有不需要诗歌精神的人类。
　　
　　 似乎应该说的还有很多，多元是大，偏狭是小；相互欣赏是大，彼此吹捧是小；真诚批评是大，文人相轻是小……大大小小，本文就以今天看到的雪潇的几句诗结尾吧：
　　一切都从开始开始
　　一切也都从开始结束 （《学电脑》）