现代艺术笔记（一）·胡杨林社区·风舞落红-个人文章

　　说明：拜非典所赐，能够在五一期间找个理由看看闲书。我是艺术的门外汉，这份笔记，仅是一家之言。凡有所指正、商榷、赐教的，均盈盈拜谢。另外，过几天我会想办法把图片链接加上。现在不行，因为还没有扫描出来。呵呵*^&^*
　　
　　
　　
　　（一）与现代艺术有关
　　风舞落红2003/4/29
　　
　　
　　
　　1、冲击
　　
　　　　第一次正式的大规模近距离接触现代艺术（或者后现代艺术）是在2002年底，当时去广州参观了广东美术馆快要结束展览的中国现代艺术三年展。在此之前，我的心里一直对“艺术”一词有种近似于神圣感的理解，即所有与艺术有关的，首先应该是美的；倘若它不美，那么无论多好的立意多深刻的内涵，都不该称之为“艺术”。所以在参观这次艺术展之前，我对行为艺术一向是持嗤之以鼻的态度的，而那些看来有些怪异乃至变态的绘画，也从来没有获得过我的欢心。但是02年12月中旬的这次广州之行无疑给了我的可能应该称之为狭隘的艺术观一个相当巨大的冲击——它促使我去思考，到底什么是艺术，什么是美，什么是现实，再有就是，那些当代艺术家们，到底在想些什么？
　　
　　　　我在返程的车上问同行的朋友：“你觉得怎么样？”
　　
　　　　答曰：“太好了！很酷！就是不太懂。”
　　
　　　　我在心里暗叹：“彼此彼此！”
　　
　　　　我的冲击不是来自于三年展的酷，而是我不明白，面对那些自己看来明显不美的作品，怎么会产生一种懵懵懂懂的震撼的感觉。我想这就是冲击吧，冲击自己传统的艺术观。从那时起，开始了对于现代艺术的长久但是并不执着的思考。
　　
　　
　　2、思考
　　
　　　　从广州返回之后，对于现代艺术的一些惊讶和震惊慢慢的被现实存在的压力和工作所冲淡，但是它还是给我留下了一些东西再也不可能消失，那就是怀疑——怀疑自己的艺术观，同时也怀疑那些艺术家的艺术观。有时候偶尔再接触到一些此类图片的时候，心里少了一分鄙视，多了一分试图去理解它的思考。没过多久，何香凝美术馆又举办了一次几位现代艺术家的作品展。那一次我没有去看，只看了它介绍性的展览导读，有一些缩小的图片，其中一系列绘画作品给我留下了很深刻的印象。作者是何人早已经不记得了，只记得画上都是一些人的面孔，苍白而空洞，甚至模糊，只有眸子是明亮而清晰的，清晰得有点怕人。现在翻书，觉得比较像是张晓刚的作品。同样，心里没有什么觉得美的感受，感受到的，是奇怪、诧异、或者有点茫然。
　　
　　
　　3、思考问题的人和现代艺术
　　
　　　　在这里，思考问题的人已经和上面思考问题的人不是一个主体了。2003年四月，在图书馆门前的书展上购得以下两本书：《独自叩门》和《后娘主义》，附标题均为近观中国当代文化与美术，作者尹吉男。此处说的思考问题的人，指他电视访谈节目中的一句说话：“其实只有思考问题的人才能跟现代艺术发生一种联系。比如说古典艺术不可能提出我们现代的问题来，另外我们对艺术的要求是要不断的有独创性，不断创新。”看到这句话我忽然之间好像明白了一点什么，其实又什么都没有懂。比如说为什么画家会画俗得不能再俗的民间年画效果的婚纱照，也许只是为了讽刺赤裸裸的社会现实？又或者用自己的牙齿的模型来制作雕塑（或者装置）的艺术家，他到底是在思考什么问题？还是仅仅只是想要创新？作者没有告诉我。
　　
　　　　模棱两可的问题永恒存在，这个世界才会有趣。比如黑泽明的电影《罗生门》，讲一个杀人事件的前因后果。樵夫、和尚、强盗、被强奸的女人和被杀害的男人（通过巫女的口）所说出的真相各不相同，可是假如单独看，每个故事都貌似真实，可是其实每个故事都不是完全真实的。每个人都为了自己的利益或者名誉而说谎，所有的谎言拼在一起就成了一幅人性的质疑图画，愈嚼愈有趣味。
　　
　　　　关于现代艺术和古典艺术的区别，尹吉男有这样一段话：
　　
　　　　“看现代艺术，确实从情绪上讲，有一种很无聊的东西，但是你也会发现有一些作品里面，确实藏着独特的智慧，这种智慧是有一些古典艺术无法取代的。比如说，法国的杜尚，他的作品是一个小便池，他把现实的东西直接放到作品里了。当然，这里面含义非常多，他拿这作品来追问到底什么是艺术，这个问题问得其实比较根本。比如说我们看古典艺术的时候，经常会觉得古典艺术核心的部分或者引起你感情的东西呢，是比较纯情的东西，经常会引起我们的纯情。举个最简单的例子吧，不可能一辈子从小到大到老，都拿一本《安徒生童话》来读，肯定不会这样的，它可能会占据我们的童年，还有一些古典小说会占据我们的少年、青年时代，但我们总是需要一些新的东西。”
　　
　　