歌词的节奏一般都反映在句内段内，还有句间和段间。这种节奏源于语言词汇组合的发声次序，通过句子的结构形式和对称或者不对称词汇而表现出来。在汉字的发音规律中一般都是重音在前，轻音在后的。词跟词之间有一个重音就构成了一个音节，这个音节就是节奏的基本单位了。
　　 汉字中有单音节（如听 看）和多音节（如爸爸 轻柔的）。他们的长短交替显示出了节奏的轮廓，给人或者松弛，或者紧凑的均衡与不均衡的感觉。这样的感觉就是音节字数的密度。在音乐中，是一“拍”为单位，那么单字节就给人很宽广的感觉，而多字节就会让人感觉紧密。
　　 好的歌词节奏组织形式是严谨的，给读者的感知性也很强。局部和整体的处理上要变化中有统一，这样的说法可能有点玄了，其实是有这样一个规则：
　　在三个字的词中，最后一个字如果是一个虚词，比如“的”“了”什么的，就只有一个重音；如果不是虚词，可以用一个重音来读，比如情切切，意惶惶，泪眼盼春光。前两个词就应该分为“情”和“切切”两个音节来读的“二一式”或者“一二式”，这样一说是不是就简单的不得了呢？其实歌词语言节奏的可感性和音节的划分就是这样的一种读音规律，当然了，也有些灵活性，比如《康熙王朝》的主题曲《向天再借五百年》，你可以听出来，他跟我们平时所读音的习惯是不一样的，但是这样的分节，反而多了一些凝重的感觉。
　　 歌词的节奏为歌曲的协作提供了一定的线索，在语调的情绪表现上有了一个基本的轮廓。有关于曲调的节奏，我想以后还会不定期的向大家介绍。