我看外国电影·胡杨林社区·醉玉如雪-个人文章

　　
　　　　最初，只喜欢看韩剧，虽然看久了会觉得实在是似曾相识的剧情既千篇一律又免不了流于俗套，但可以将亲情、友情和爱情演绎得如此细致入微的还要数韩剧，后来，在不得已的矜持中无奈又无可地将视线转向另一片天空才惊异地发现，让这世界丰富多彩并亲历亲为地献身其中的人竟有那么多、那么优秀，又那么的迷人。
　　　　我不可救药地爱上了外国电影，德国的、美国的、法国的、英国的，陌生的演员、陌生的导演、陌生的思维以及陌生的语言，一切都在无法遏止的好奇心驱使下，自然而然地让我将一种兴致转化为一种兴趣并迅速演变为一种无法割舍的喜好，最后，竟习惯成自然为固定的一种生活模式。
　　　　
　　　　上网的时候，常有朋友问我：“在做什么？”
　　　　“在看电影。”我总是这样回答，尽管这样的回答不免会让对方产生疑问，但问题是连我自己都说不清，写字发文经常要到夜色深深的我，为什么总会在那种状态中生存着。
　　　　很难计算我的写作灵感和我创作的冲动有多少是来自于电影，也无法计算我在电影中所获得的知识和常识究竟有多少，我只知道，一个又一个鲜活且生动的美丽形象早在不知不觉中成为我生活不可缺少的一部分。
　　　　马龙•白兰度、苏菲•玛索、拉尔夫•费因斯、莱昂纳多•迪卡普里奥、凯特•温丝莱特、格温尼丝•帕尔特罗，数不清的名字，在我的生活中、在我的记忆里越来越多地堆砌、累积。
　　　　看《广岛之恋》时，因为总是对那样一个跨越国界的情爱故事念念不忘到日思夜想，便详尽地搜索了所有与《广岛之恋》有关的信息，这才发现，原创剧本竟是我所喜爱的玛格丽特•杜拉斯所写，或许，是对杜拉斯的《情人》有着过于深刻的印象，又或许是对这位能将绝望和无助演绎到比死亡还平静且平和的作家，让我在那一刻真正地明了什么是大家风范和大手笔，同时，也彻底地明了了什么才是一个作家的真正才能和能力。将故事构思到美轮美奂尽善尽美，将人物书写到酣畅入微淋漓尽致，即便是剧终曲散，所有的故事和人物在脑海中依然无法挥却。或许，就是从那个时候开始，我对电影剧本产生了从未有过的祈望和梦想，希望有朝一日，自己也可以天马行空地徜徉在电影和剧本的天地之间，淋漓尽致地书写、尽善尽美地表达，即便不能彻底地倾情投入也要尽量做到流连忘返。也正是从那个时候开始，我尝试着写中篇小说，因为，只有中篇小说才最适合改编电影，而每写完一部中篇，我都像经历了一场电影人生。
　　　　我又多了一个从未有过的嗜好，将任何一部震动我心灵和撼动我灵魂的电影进行全方位的了解，无论是演员还是导演，无论是与电影有关的奇闻轶事还是各种奖项的获得，一剧之本的最初本源更是我必须了解的关键所在，因为，我总想确切地知道，是什么样的生活或是生活经历触动了那些最初的写作者可以将那样一些匪夷所思的故事完整且完美地展现出来，像亲手耕耘的一脉万顷良田，让我在轻易又轻松的状态下可以自然地收获。
　　　　我知道了阿利桑德罗•巴里科的《蚕丝》、了然了安妮•普鲁的《断背山》、熟知了本哈德•施林克的《生死朗读》，尤其是《K歌情人》，让我知道一首歌的诞生竟可以成就一段美丽的爱情故事，而完全虚构出来的《海上钢琴师》又是怎样成就出一种人类自身完全可以企及的坚强和脆弱，所有这些在电影之前就已经存在的脚本自然而然地成了我看过电影之后依然要继续捧读的优美文字。
　　　　有人说：文学是电影的母体，我赞成这种说法，毕竟，很多外国电影正在步步为营地抓着这不可脱节的生存命脉，不停地生产着一部又一部令人震撼的经典作品。
　　　　还有人说：看电影对我们的生存有着很大的潜在利益，这一点，我更是无条件地赞同和接受，没有过分关注那些电影时，我脑海里翻腾滚动的总是单一又简单的场景和画面，有了电影，一切便不同了，我感受到的还有我所能感觉到的，都更加立体化、更加戏剧化，仿佛，一切都不仅仅根植于故事本身，更有参与故事的每个人和每个细节，我终于明白了中国电影之所以会陷在小片没票房，大片亏票房的尴尬境地，不仅是因为故事本身缺乏文学性，更重要的原因是虚伪。
　　　　“虚”是因为不真实，“伪”是要极力掩盖真实，而《断背山》就是这样一部真实的电影，说它真实，并不是缘于小说作者缄口不言有无生活原型，而是说这原本就让我生疏的同性恋题材却真真切切地让我明了原作和电影所要表达的意图和主旨：既不是男人之间的爱也不是女人之间的爱，而是爱的本身。
　　　　“他们在篝火前静立良久，红彤彤的火焰摇曳着，把他俩的影子投在石头上，浑然一体，宛如石柱。只听得埃尼斯口袋里的怀表滴答作响，只见火堆里的木头渐渐燃成木灰。在交相辉映的星光和火光中，埃尼斯的呼吸平静而绵长，嘴里轻轻地哼着什么。杰克靠在他的怀里，听着那稳定有力的心跳。只到埃尼斯用从前母亲对自己说话时常用的那种轻柔语调叫醒了他——我得走了，牛仔，你站着睡觉的样子好像一匹马！”
　　　　这样的真实由不得我不信服，尽管它确实有着无法避开的虚构成分，而“虚构”，这艺术想象的产物，不在创作中无法让我们得以见识的人生图画，就这样丝丝入扣地渗入到我的生活中、我的头脑里、我的记忆深处，尽管大多数的电影确实是虚构的，但我常常在那种虚构中，完全投入几乎忘记自己。
　　　　这便是电影这种已经司空见惯但并不一定深入到每个人生活的艺术景观所能给予我的东西，至高无上，又让我倍感亲切。
　　　　
　　　　《生死朗读》是我最喜欢的一部作品，它不仅让我知晓了一个情窦初开的少年是怎样在一个年长他二十岁的女人关心爱抚中面对日后必须承受的道德灾难面前无助又无力到束手无策，我还知晓了那样细腻又深刻的故事于一个人整整一生的息息相关，这时，记忆抑或是回忆都成为一种伤痛：
　　　　“我们保持了例行公事式的朗读、沐浴、做爱以及躺在一起的习惯。我朗读了《战争与和平》这部托尔斯泰描述历史、伟人、俄国、爱情与婚姻的小说，大概用了四十到五十个小时的时间，汉娜还是一如既往地，紧张地关注着故事情节的发展。与以往有所不同的是，她不再做评论，不再把娜塔莎、安德烈和比尔纳入她的世界，就像她曾把路易莎和艾米丽雅纳入她的世界一样，而是进入了他们的世界，就像一个人惊奇地做一次远行一样，或者像进入一座城堡一样，你可以进来，你可以在此逗留，你可以越来越熟悉它，但是却不能有一点点的胆怯。在此之前，我给她朗读的书，我自己都读过。《战争与和平》对我也是一本新书，我们一起进行了这次远游。”
　　　　电影里，少年和那个女人之间的畸形性爱关系，让我从一个陌生的视角了解到战后德国人的生存状态和形态，无可救药又无可奈何，而年仅十八岁的大卫•克劳斯，尽管表演和表达上还略显生涩，但在凯特•温丝莱特的成熟演技衬托下，一切又显得那么自然与和谐。同时，我也完完全全地看到了一部贴近人性和人心的好作品是怎样在作家兼法官和法学家的本哈德•施林克笔下涓涓细流般地流淌出来的那些文字，是以怎样独特的朗读方式，用行云流水似的语言和画面，来表现，来表达，时时刻刻，没有一点点的间断。
　　　　这便是一部电影或是一段段细节所能给予我也必然会给予我的，不仅过目不忘，更不得不思索，什么才是我人生里最重要的，什么才是我人生最需要的同时也是最离不开的。
　　　　文学的高度以及电影可以表现出来的深度，让我不知不觉地习惯于这种生活方式，而原声电影又让我在那种原滋原味的真实中，真切地感受，真实地感觉，不仅是语言，还有音乐更有主题歌，久了，才知道，艺术确实可以跨越国界和时空，让不懂成为懂得，让不知成为可知。
　　　　
　　　　在电影《风流才子》中，当罗切斯特伯爵对演员丽兹•巴里说：“你必须学会忽略那些不喜欢你的人，以我的经验来看，不喜欢你的人往往有两种，要么是愚蠢，要么是嫉妒，那些愚蠢的人会在五年后喜欢你，那些嫉妒你的人却永远不会。”我立刻将电影定格为暂停画面，这样的告诫，无论用心记下，还是用笔写下，都永远地成为了我不能忽视的人生箴言。
　　　　一个一直以来或困或扰的待人处事难题，瞬间便让我明了了今后的自己，应如何对待身边的愚蠢之人，应怎样面对无法避开的嫉妒之人，更重要的是，我明了了自己应该怎样客观现实地针对自己周遭，不只是在五年之后，更是在整整的后半生。
　　　　
　　　　无意间在网上浏览网页时看到这样一段话：“昨晚去电影院看了《木乃伊3》，感觉挺精彩的呀，怎么报纸上会骂它是烂片呢？这种电影本来就是凭想象虚构出来的，只要故事情节吸引人不就好了，非要批评它乱改历史有意义吗？回想上次因为报纸上把《赤壁》评价得非常好，我们才去看的，结果看到一半眼睛就睁不开了……”
　　　　我想，无论什么时候，好就是好，不好就是不好，这跟爱国不爱国没什么关系，我忽然间这样想。
　　　　《生死朗读》成为奥斯卡获奖影片后，施林克不无遗憾地说：“我的小说有自己的画面，而电影不能重现我的画面。”
　　　　我想，这或许就是人们所说的电影之优点也正是电影之缺点的道理吧，只是，电影所给予我的，并没有那么多遗憾，有的，只是更接近真实，或完全就是真实的原景再现。
　　　　
　　　　这个世界，因为有了光，才有了影；
　　　　这个世界，因为有了电又有了电影。
　　　　电影，是这种光影关系通过电被玩弄得极其出神入化的现代发明。
　　　　我庆幸，这发明被我所接受的同时又由衷地被我所喜爱，同时，我又深感幸运，因为，这发明，能够让我安然在自己的家里随时随地都可以或浏览观看或徜徉驻足，在夜深人静之时，在晴空朗朗之日，安闲且自得地静守一隅，与那些喜欢电影投身电影并献身于电影的电影人们准时相约、如期而至。
　　　　在同一时刻里完成同一种心灵夙愿，成就同一种奇思妙想，再在不同的空间里，踏上各自不同的人生旅程。
　　　　以各自喜欢的方式和形式。
　　