失 恋 之 夜
　　
　　 /海子
　　
　　 我轻轻地走过去关上窗户
　　 我扶着自己
　　 像清风扶着空空的杯子
　　 我摸黑坐下，询问自己
　　 那杯中幸福的阳光如今何在
　　
　　 我脱下破旧的袜子
　　 想一想明天的天气
　　
　　 我的名字躺在我的身边
　　 像我重逢的朋友
　　 我从没有像今夜这样珍惜自己
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　　 海子是一直以来我非常喜欢的诗人。从前还没有买到他诗集的时候，曾经从网络上一首一首收集他的诗歌，誊了满满的一大本。后来在绵阳书城里找到了，非常开心。他是引领我认识到现代诗巨大魅力的第一个人。而且他于我而言似乎有一种与生俱来的熟悉和亲切。我自己的名字里有一个海字，所以我的小名就是海子，直到上高中了才渐渐的没有人这么叫我。
　　 海子的诗歌里有一种很偏执的力量，像他的名作《面朝大海，春暖花开》。从前很是喜欢这首诗歌，因为它是海子难得的比较温暖的文字，但是最近再看到的时候，总觉得怪怪的。开篇说的就是"从明天起"，然后罗列了一些温馨的事情，以前没有读出其中的味道来。原来海子在提笔写下这些文字的时候，在他的潜意识中并没有把自己当做这个尘世上的人。尤其是后面那句"愿你在尘世获得幸福"，完全就是一个站在尘世之外的人的口吻。所以他说"从明天起"，也就是指希望自己可以脱离悬空的生活状态，重新与现实生活接轨。虽然他罗列出来的是一些想象，但是毕竟带有了人间气息，显得并不遥远。
　　 海子的大部分诗歌都是感情色彩显露得极其明显的。这也是他的诗歌之所以感人的缘故。虽然很多流淌其中的情绪是负面性的，但因为同时漫溢着的绝不放弃的希望，所以文字不至于走向绝望，就像他的《死亡之诗》中表现出来的对人世的眷恋。他这些文字曾经看得我惊心动魄，但是始终不舍得放下，就是因为它们并非完全的黑色。
　　 《失恋之夜》完全改变了风格，纯粹的白描手法，很沉郁的文字：一个失恋之后的人，独自待在空空的房间里，看到桌子上她曾用过的杯子，什么话也说不出来，只是在心里默默的回想两个人在一起时候的细节。空旷荒凉的一天慢慢的沉入黑夜。他很安静的做着事情，然后躺下。孤独涌过来的时候，他想到朋友，想到温暖和幸福的词语，终于明白，能够给自己安慰的原来终究只是自己，最应该珍惜的，就是自己。
　　 这是一段充满了黯然的文字。"黯然销魂者，唯别而已矣"。杨过的黯然销魂掌看得聪明活泼的小姑娘郭襄难过得再也笑不出来，因为她体会到了杨过心中的那份如山似海的伤痛。"黯然"实在是用来形容悲愁的最贴切的词语。大音希声，中国人对感情的理解非常深入细致，难过到了极致的时候，心情反而会变得平静。这就像山水境界论中的第三重"看山还是山，看水还是水"，彷佛是回到了原点，但和真正的原点，是相差了十万八千里的。
　　 我们看到悲愁的文字，往往会有两种反应，一是和作者产生共鸣，二是对作者给予深切的同情。但是海子的这一首诗给我的唯一感觉就是怜惜，不是同情，也不是怜悯，而是怜惜。就好像你面对的是一个粉可爱的小孩子，他对你有祈求，但是不说出来，就只是用了一双圆圆大大的眼睛看着你。你面对的是这样单纯而渴望的灵魂，你必须也得拿出你的真心来面对，来理解和抚慰。你会不自觉的认为你对此所付出的全部关心都是理所当然，都是你应尽的责任。从这当中衍生出来的宽容和包容，让你不会产生某种郁结的情绪。而这种情绪是常常会由消极的文字引起的。海子的这首诗跳出了这样的宿命，给我们带来的是一种耳目一新的哀伤。
　　 最简单的就是最深刻的。我个人是比较喜欢文字技巧。喜欢那些用得花团锦簇的文字，即使有的是华而不实，依然让我从其中体会到眼花缭乱的快乐。但是这毕竟不是真正的高手所为。武林高手练到最高境界是"无招胜有招"，即使最平凡的招数也可以发挥出最大的威力。《天龙八部》里萧峰用武术的入门功夫太祖长拳对敌，照样打得众高手灰头土脸。文字同样具有这样的特性。以前读过一则写九曲山竹排的散文诗，那个感觉，就像《老残游记》里写的听小曲的感觉，浑身三百六十万个毛孔个个舒畅。那段文字也是很直白的，可是浑然天成，像河水一样顺其自然。看到感觉它的每一个字每一个标点每一句话都是恰到好处的安排到了最适合它的地方，用一个字来形容就是"爽"，两个字来形容就是"超爽"
　　。海子的这首诗达到了这种无招胜有招的境界，个人觉得从技术上来说可以作为海子的代表作。 繁华过后归于平和，汹涌过后融入宁静。文字的魅力，让人陶醉。海子像个超级酿酒师，给我们造出了无与伦比的佳酿，它的香味，穿越时间和空间，每一次品尝，都让我沉溺其中，忘情于天地之间。
　　 如此文字，怎一个"好"字了得。