论罗牧·之六
　　
　　罗牧山水画风格分析
　　
　　有关罗牧和“江西派”的记载，最早涉及且为较全面的文献，是清•张庚在《国朝画征录》中对此作的介绍：
　　
　　罗牧，字饭牛，宁都人，侨居南昌。工山水，笔墨意在董黄之间。《西江志》云：得笔法于魏石床。林壑森秀，墨气滃然。诚为妙品。江淮间亦有祖之者，世所称江西派是也。牧敦古道，重友谊，与徐徵君榆溪世溥善，徵君赠诗云：彩笔常悬梦里思，十年古道见须眉。云山本是无常主，更写云山卖与谁？巡抚宋荦牧仲高其人，作‘二牧说’赠之。牧能诗善饮，楷法亦工，又善制茶，卒年八十余。（１）
　　
　　近三百年来的后世所作传评说中，多袭依此，均未见有越雷池者。
　　时人李廷钰在跋罗牧１７０１年所作的一幅《秋林高士图》说：
　　
　　“书画门庭各有行，画须生外熟方臻；至今源委西江派，犹说饭牛第一人。”
　　
　　亦可见罗牧在“江西派”中的开派地位。
　　以罗牧的从艺经历来考察，罗牧23岁以前的早期，除师从魏石床外，因无画迹可循，故不知其风格、面貌。但在罗牧的传世作品中，米家画派风格（2）的遗存，以及松江画派对其的影响，都是显而易见的。
　　张庚在《国朝画征录》中说罗牧：“笔墨意在董黄之间”，此处所言之“董”、“黄”，“董”为董巨，“黄”为黄公望。
　　罗牧遗留至今的作品中，画山石树木，线条略似沈周粗阔的笔法，但转折顿挫，正侧锋并用，随意而变化多端，自然流畅，以方硬拙直的线条居多。山石多用近于折带的皴法，其中，虎劈与披麻两种皴法亦有常见，皆笔墨浓润。画树多粗枝大叶，干直勾，少皴，亦不多染，画叶或以水墨渍点，或勾、或圈，或个形、或介形、或鹿枝、蟹爪，或夹叶，随意变化，浓淡兼用，以水墨居多，亦有淡设色者。
　　罗牧遗留的山水中常见有“董巨笔意山水”、“仿黄公望山水”，的意临作品，从这些款识当中可以看出，罗牧对董、黄山水崇尚的意向，更可以知道他常常对此二公的作品，有出新的意临之作。
　　在１６９６年，罗牧所作一幅《仿大痴山水图》的题跋中，罗牧清楚地写道：
　　
　　“全图布景疏疏落落，无重峦叠岭占据篇幅，而高下山水起伏，咸有层次，所谓山外有山，水外有水，迴环曲折，极光怪陆离之处，老笔纷披，并无丝毫闪失，所作乃湖上平远风景也。”
　　
　　从这段仿黄公望山水的跋文来看，罗牧所仿之时那种毕恭毕敬，“并无丝毫闪失”的态度；那种细细揣摩大痴山水精神的神情，完全展现在了我们的面前。
　　那么，张庚在文中将罗牧的画概括和形容为“林壑森秀，墨气滃然”，这种文字的表述，到底代表的是什么意思呢？
　　曾任江宁府同知、后任江西巡抚和累官漕运总督的郎廷极，在一首《赠宁都罗饭牛山人》诗中是这样描写的：“过门原问道，入座便忘形。画理通微妙，秋心在杳冥。浮＝（左酉右音）直鸭绿，染纸是雅青。尔但挥奇笔，予梳白鹤翎。”诗中所谓“雅青”者，一可作为今之“三青”、“二青”颜色解，这是我们今天看到罗牧山水画中设色常用的点染之色；二可作为水墨不设色的“墨色五分”解，这也是罗牧水墨山水中常用的手法。至于张庚文中所用的“林壑森秀，墨气滃然”，前者指的是构图及张法：林有沟壑起伏之分，树有阴阳变化的秀美。后者指的便是笔墨设色的效果：墨的气韵，是通过饱含着水的渲染来体现。
　　张庚还说：罗牧山水“诚为妙品”。《族谱》及其他时人亦称其为：“御旌逸品”或“览旌逸品”。
　　按照董其昌在《画眼》中对“逸品”的叙述：“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者。”可见“逸品”之称，亦是一个作品评品的概念，并不能给人以风格概念的实际意义。
　　纵观罗牧的作品，其山水多以墨笔渲染不设彩为主；没骨点染之间，处处都透露着湿润的景致；不管是林还是草木，其线条略似沈周粗阔的笔法，转折顿挫中正侧锋并举，但都有着充分的滋润感；而山石笔法中，多用近于折带的皴法和略显方硬拙直的线条，加上斧劈皴和披麻皴，两者兼而用之；山头土石相间，多作低罚