写下这个题目的时候我还心有余悸，毕竟任何一个人站在巴赫面前都是无所适从的，所以会看到很多的古典乐评人总是以资历尚欠等各种理由，试图绕过巴赫这位巨人，然后再大谈他身后的贝多芬、莫扎特那一串串熟悉的名字。对于像我这样对古典音乐还尚存懵懂的人而言，想写篇关于巴赫的文字几乎是会被沦为笑谈的，即便只是只言片语。
　　 而我也可以很坦然地承认在巴赫近2000首的作品中，我所听到的用凤毛麟角来形容似乎都有些过分夸大。最早接触巴赫的作品是马友友大提琴曲中的一首《无伴奏大提琴协奏曲》，当时对这样艰涩难懂的音乐就有些难于接受，后来又尝试着听他的《无伴奏小提琴组曲》，觉得只是零乱的音符，丝毫没有旋律可言，只得感叹这位伟大人物的作品离我们实在有些太过久远。我浅尝辄止且屡屡受挫，直到后来接触了他的《十二平均律钢琴曲》，情况才有所改观，经过了现代钢琴家的演绎，这些旋律脱胎换骨，各种和弦不间断地变化着，像溪水一般流动，轻柔悦耳。再后来又接触了他的《勃兰登堡序曲》、《圣马太受难曲》、《圣母赞歌》等一系列名作，似乎也并不十分讨人喜欢。
　　 如果要继续谈论巴赫的音乐的话，我想我应该是肠思枯竭了，还好手边有这本房龙（Willem Van Loon）的《巴赫传》，很薄的一本书，不到二百页，我用了三个小时的时间读完了。想必房龙先生对于巴赫同样是心存敬畏的。我想我也应该尝试着绕过巴赫的音乐，从另外一个方面去了解这位伟大的“音乐之父”。
　　 在此之前，我一直固执的认为一个伟大的音乐家的人生之路应该是不同于常人的，甚至是偏执痴狂的，似乎只有有这样不为常人所理解的心境才可以让他们试图在音乐中融入自己的感情。而在粗浅的了解了巴赫的一生之后，我不禁感叹：原来巴赫是这样平凡的一个人，过着和我们一样平凡普通的生活，娶妻（第一任妻子玛丽娅.巴巴拉；第二任妻子安娜.马格达莲娜）、生子（巴赫一生一共有20个孩子，其中活下来的只有7个），不断地为了生计辗转于宫廷和教堂之间，他的一生都像是驾辕的马一样辛苦的工作，一部部协奏曲、奏鸣曲、康塔塔、歌剧、受难曲从削尖的鹅毛笔下滚滚流出，而自己却始终清贫，直到67岁的时候寿终正寝，他的那些浩瀚的作品也随之被遗忘在了地下室里和阁楼上。
　　 巴赫没有“音乐神童”莫扎特那样的音乐天赋，5岁就可以作曲，所以他也不至于英年早逝，得以享尽天年（要知道当时人的平均寿命只有40岁），长时间的日积月累使他可以超乎寻常的创作出2000多部作品，这在今天看来依旧是个天文数字。巴赫没有贝多芬那样不像命运低头的英雄主义气概，他看起来更像一个虔诚的基督徒，怀着一份对平淡生活的热爱创作着更多生动谦和的作品。巴赫作为管风琴师，他的演奏技艺也似乎并不出众，没能像李斯特、帕格尼尼那样通过巡回演出方式不断的炫技，但是他却能自得其乐地沉浸在自己即兴演奏的各种光怪陆离的前奏曲中。而巴赫的两任妻子似乎也没能像舒曼美丽的妻子克拉拉那样成为丈夫的荣耀和灵感的源泉。她们似乎更质朴一些，小心地用微薄的收入应付一切开销，努力地抚养孩子并维持收支平衡。她们偶尔也会帮丈夫抄一些乐谱，巴赫著名的《十二平均律钢琴曲集》就是为了表示他对第二任妻子安娜.马格达莲娜深切的理解和爱心而创作的，在两百五十多年后的今天，这本集子依然保持着它的魅力与单纯。
　　 让我疑惑不解的是，在这样庞大的家庭面前，在事业不断受挫的时候，巴赫何以有如此之高的热情和精力投入到创作中去，他总是在尝试不断地创新，乐此不彼的沉醉于他的赋格的艺术，无论是轻松明快的歌剧还是庄严郑重的葬礼弥散，一切都包含着巴赫特有的独创性。大概源自于他虔诚的信仰和平和的心态，他的作品更多的包含着快乐的成分，那是出于对生命深深的感激。在许多乐器的声响效果还没有得到尽情发掘的时候，巴赫用他丰富的想象力和有限的乐队资源所写出的美妙音符，可以让任何一颗浮躁不已的心灵平静下来，重新思考生命的意义。
　　 从1872年门德尔松发现巴赫的作品以来，这些沉寂多年的旋律才得以重见天日。巴赫这位伟大的音乐巨人才得以重新浮出水面，并且不断地带给我们一个又一个惊喜。房龙在书中这样评价巴赫：“巴赫，是能给你投资最大回报的音乐家，大师将亲告诉你如何管理自己的财富，如何使它增长，直到有一天，突然间你会意外的发现，你已经拥有了一个世界上任何人都不能夺走的宝藏，这就是对巴赫音乐的理解和热爱。”
　　 我想我需要的只是时间。