--孟庭苇的歌与古代诗歌的情境联系
　　
　　
　　 古代对诗与歌的划分定义为：入乐的为歌;不入乐的，即为诗。从春秋战国的《诗三百》直到汉代乐府民歌，诗与歌便一直维持着一种若离若合的联系。随着宋元时期，词曲的广泛创作，诗与歌便空前紧密的联系在了一起。白居易所提倡的“歌诗合为事而作”的创作方向一直延续至今。所以，现在我们所接触到的歌曲，大部分已经失去了原有诗歌的意趣，只能称之为歌，而不是诗歌。
　　
　　 然而，有一个人，她吟唱着的，却是古代诗歌的遗风。在她的歌声中还一直保留着古典诗词的情与景、情与事，情、景、理、事相融的那种情境。
　　
　　 我们不能把亚亚的歌曲完全划归为歌曲的范围内。而在我看来，在她的歌曲种渲染的情境更加符合古典诗歌的某种契合。诗歌中的意境有借景抒情、情景交融、直抒胸臆等之分，而这几种意境完全都可以在她的歌中寻到点滴的踪迹。与其说她是在为当代、为现实吟咏着离愁别绪，倒不如说，她是在为古典、为婉约续唱着乐府音韵。
　　
　　 “谁翻乐府凄凉曲，风也潇潇，雨也潇潇，瘦尽灯花又一朝”。这与她的“当我走在凄清的路上，天空正飘着蒙蒙细雨”的意境是如此的相似。同是一个雨天，同是两个落魄的人……她不是在为纳兰性德的词做注解或是诠释，而是在更深一层上，在古典与现代的共鸣之处产生的一个和弦。庄子--在我们无路可走的时候，是孤寂的月夜下的一棵树、一丛影，为我们孤独的心灵凭添几分慰藉；同样地，亚亚的歌是无月的墨色夜空中的一点星光、一道流星，为迷茫着的，无助的灵魂默默地祈祷……
　　
　　 对诗歌略有见解的人，听她的歌，会在脑海之中蓦然闪现“舞低杨柳，桃花扇底”的情形。于是，忙把灯芯捻起，把银釭尽照，惟恐这一倏的诗意，瞬息之间全无了踪影。杜甫曾对花卿感慨到“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”哀情、乐景，统统都融入了这种不可言传，只可意会的旋律之中了。月亮、流星、红雨和大海，在她的歌中，没有一种景物不是活的、有情感的。如同李白的“我歌月徘徊，我舞影凌乱”一样，在每一曲天籁之中都会有温柔的月亮、哭泣的流星、静默的大海在倾听每个伤感的音符，在守候这位诗化了、情化了的歌者。
　　
　　 她是一个诗化的歌者，更是一个海化了的诗人。
　　
　　 冰心惋惜中国的诗里，咏海的真是不够；可惜这么一个古国，上下数千年，竟没有一个“海化”的诗人。
　　
　　 所谓的“海化”，那是什么？
　　
　　 我想，那不是单纯对大海的一种咏叹，更是一种“海纳百川”的情怀。而亚亚所歌的意境早已远远超越了“海纳”的程度。它不仅是空间上的浩淼，更是宇与宙、古与今的一种婉约的交融。但她的婉约又不同于秦少游的凄清、姜白石的哀叹，却恰如李易安的清丽、柔和。如果说“谁的眼泪在飞”有“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的影子的话，那么，“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”更是那不断下坠的流星的写照了。愁来时，青山遮不住，那也是惘然，倒不如“也拟泛轻舟”，解将愁带去罢。一个将离愁交付了轻舟，一个将心绪托与了流星。都是一般的伤怀，一般的诗意。
　　
　　 所以说，她的歌不完全是诗歌情境的融合，更是在这种情境之上的一种深化、升华。宋玉悲秋，只懂巫山云雨的风韵；而亚亚惜秋，却知“风中有朵雨做的云”的情怀。对于大自然的万事万物，对于尘世间的痴情离怨，她不是悲，不是叹；而是惜，是怜，她不是在为人生、为世俗吟诵挽歌，而是在为宇宙、为天地度尽这无尽的苦楚。
　　
　　 长见世间纷繁离合，怎又落泪？
　　
　　 却道是“歌在不能忘。”
　　
　　 这，便是亚亚重翻的“乐府凄凉曲”.