拙稚任子千
　　
　　 有缘认识了子千，一步步就注意了他的画，画展中的，画册杂志里的，环球文化网、中华书画网、中华古玩网等等网站上的，还有手机微信里的，后来又看到了他家画室里的。
　　 看的多了，和子千交流多了，就记在心里了，就熟悉了。熟悉到无论在任何时间，任何地方，只要有子千的画，我一眼就可以认出来。
　　 子千的画对我来说好认，是因为“拙稚”。
　　 拙稚从字面上可以理解成笨拙、幼稚，某些语境中似乎还含有贬义，当它们组合在一起用在艺术家身上的时候，我理解就是一种大巧若拙，返朴归真。一种至高的境界。
　　 内在有深厚悠深的感悟，外部却以孩童般的纯真，简单的去表达，这是范儿。
　　 仔细阅读子千近年来的画，山水草木、人物花鸟，大幅小品，无一不表现出一种大巧若拙、浑然天成的美学境界。
　　 画家们冥思苦想，都比较偏向追求技法，我想子千也不例外。他15岁开始学书法，20岁有开始亦书亦画，学画学的是俄罗斯体系油画，后来又到鲁美进修过，现在以画国画为主，而且从没间断画画。这样，一个他艺术经历就出来了：书法、油画、国画。
　　 他出生在黑龙江，从小跟父母随军到了云南建水生活了18年，又回到了故乡，后来又闯北京，因为从小得过脊髓灰质炎，没正经在体制内上过班，一心修习书画艺术，画过墙画、家具画，开过影楼，干过广告，摆过地摊卖画......这样，他的生活经历就有了。
　　 子千喜欢读书，各种有用的书，还喜欢儒释道里的学问，尤其是佛教禅宗的学问，还是皈依有戒牒的居士，这样，他的心路历程就知道了大概。
　　 生活经历、艺术经历、心路历程就是他今天艺术成就的总和，可不可以这样说？
　　 子千最初学油画时，事无巨细，一丝不苟，学到了扎实的基本功，但是他不满足自己的技艺，人见人爱的一张佛相面孔总是很有人缘，心存困惑的时候恰好遇到了一些高人，在自身经历经验加高人的指点下，终于有一天如醍醐灌顶，走了许许多多的羊肠小道，真谛莫过于道法自然。
　　 道法自然，大自然流行无法，有规律可循，又往往出其不意， 原来艺术也可以这样。循着自然规律，加上平素的基本功，子千在寻找，在不断超越。找到了自然，就仿佛回到了童年，童年的童心、稚气、随心所欲，因此他的画看似笨拙，却无法皆法；看似童稚，却卓荦绝俗；看似单调，却意境深远，一目了然深藏云翳诡谲，线条畅涩有节蕴含旷达缥缈，墨彩重浅不一暗示内心的喜怒哀乐，由童心而古朴，由稚气而跌宕，这便是我理解的他的艺术风格。
　　 看看子千近来的几幅画。
　　 《几人过潼关》，魏巍雄关，几笔糅染勾描，一过关者仰望，似有踯躅，畏惧乎，徘徊乎，画面简单，人物几笔勾过，酷似童画，却深含寓意，不经意间就想起了张养浩的《山坡羊 · 潼关怀古》“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踟躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”潼关险，一次只能过一人一马，几人能过潼关？
　　 《一默如雷》，一壶一碗，壶碗相依，别无他物，乍眼一看，酷似童画，以为静物写生可以，以为是孩子的雅趣也可以，碗里水满，壶中有多少不得而知，简介的线条，立体的墨彩分布，栩栩如生，艺术造诣在画面上，意境却在一默如雷中。
　　 《祥云》，一山一树一座庙，庙中僧人已得道，祥云不愿恋山岫，妙处有道自缠绕。把以往用来装饰的云字卷当做云彩来画，象征意义、不曾泯灭的童心统统跃然纸上，真是大拙若巧的一种改革，一种创造，看似不费吹灰之力，却可以看成参禅悟道的一种表现形式。
　　 不胜枚举，每一幅都不留痕迹各有千秋。艺术的最高境界，就要让人感到稚拙，感觉有点孩子气。然而，从拙稚走向成熟是一条常规的成长之路，再从成熟回到拙稚，用拙稚表现成熟实非易事，子千做到了，他心性的流露、流淌、体现的那么自然，达到了得心应手，天然去雕饰一种大境界，这也是大师若童道理。
　　 孙伊斌

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一勺水，便具四海水味，世法不必尽尝；　　
千江月，总是一轮月光，心珠宜当独朗。