“我在乎的是人为什么动，而不是如何动。”皮娜•鲍什这样评价她的舞蹈。
　　
　　皮娜•鲍什，是舞蹈的颠覆者，她的舞蹈不具备传统舞蹈的审美特征，或者说不具备传统审美的特征。她不再通过舞蹈者肢体流畅、舒展、美丽的变化进行表达，甚至不让舞蹈演员展示身体的美与单调的技巧，“在台上，演员们可以像他们生活中那样，穿着高跟鞋或西装，漫不经心、走来走去，她竟然让舞蹈演员在舞台上说起了话……”
　　北京《生活舞蹈工作室》创建人之一的文慧认为，皮娜•鲍什让舞蹈不再是一件虚假的工艺美术品。觉得，文慧的创作思想和生活理念都深深受到了皮娜.鲍什的影响。《生活舞蹈工作室》就是“舞蹈剧场”在中国的实践载体。
　　然而，皮娜•鲍什确实被誉为德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者，“德国现代舞第一夫人”。 33岁时，皮娜•鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院艺术总监和首席编导。
　　2007年9月，皮娜•鲍什应中国芭蕾舞团之邀，在北京演出了《春之祭》和已经成为经典的《穆勒咖啡屋》。
　　
　　对于自己来说，观察、理解皮娜•鲍什有两点是至关重要的。
　　第一点是她童年的经历。皮娜.鲍什1940年生于德国的佐林根，她的父母是一间小咖啡馆的老板，她的童年就在这个咖啡馆里度过。不难想像，《穆勒咖啡屋》与她的童年经历有着某种关联——钻进咖啡馆的桌子底下，以恐惧的目光看着外面的世界与外面的人。那个时期的这种体验，足以在她的心里留下深刻痕迹。她说：“我跳舞，因为我悲伤。”是的，她为了对抗恐惧而跳舞。
　　“爱情和恐惧、渴望和孤独、挫败和恐怖、人受他人的剥削、童年与死亡、回忆和遗忘……”这是皮娜•鲍什认可的传记写作者、德国剧评人约亨•施密特给这位舞蹈剧场开创者写下的若干关键词。
　　皮娜•鲍什不是一个乐意于把悲伤和痛楚遮盖起来的人，更不是一个能把痛苦变成花儿的人。不是她没能力，而是不愿意如此去做。她把她感受到的悲伤、挫败和痛楚展示了出来，淋漓尽致地呈现地人的面前。
　　《1980》，是她为去世的丈夫而创作的。舞蹈或者说是剧的开始时，一排男女站在舞台前向观众展示自己的大腿，有人嘴里叽哩呱啦说着什么。突然间，一个男人在观众席后面大喊一声，顿时全场肃静，这时候，演员全部走下舞台，走进观众席。《1980》的舞台装置是一块真正的草坪，还喷着水，这些男女在草坪上嬉戏、戏谑、嘻笑着，有一两对裸身其中……
　　《康乃馨》的风格也大致如此。
　　
　　能让自己觉得皮娜•鲍什是可以理解的第二个因素是她出生、成长、生活于德国。在这点上，喜欢将她与汉娜•阿伦特相对照。对于探究和思索的表达，汉娜•阿伦特用的是文字，皮娜•鲍什则是用动作、肢体、表情乃至情绪。
　　皮娜•鲍什的“舞蹈剧场”的作品从《春之祭》开始，大都是围绕着“两性的争斗”这个主题展开的。
　　受过古典芭蕾和现代舞训练的皮娜•鲍什被吴文光说成是一个“捣乱者”，一个革了舞蹈的命的人。这样的赞许下，很容易想起了凯鲁亚克来，他也曾是一个“捣乱者”。
　　凯鲁亚克，这个曾经在路上热衷于谈论禅的人，离开了路，回归了。
　　皮娜•鲍什是一直在路上行走，自言自语又旁若无人地说着：“我在乎的是人为什么动，而不是如何动。”。
　　
　　　皮娜•鲍什，这个执着于“为什么”而不过多顾及“如何”的，也是颇具争议的舞者，于2009年6月30日去世，终年68岁 。