【诗歌创作谈一】
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　　1、灵心写作
　　
　　 灵心，即以灵感为心。心，是一个切入点，一个创作动机，一个朝四周发散的圆心，也是万流之源。灵心即是诗人写诗的出发点，也是归宿点。
　　 诗歌作为一门语言艺术，它的魅力无外乎在于能抵读者内心深处，使读者能获得一种崭新的精神体验。在浩如烟海的诗里，我们接触的只是冰山之一角，能熟记的更是了了。在有限的记忆中，我们能完整的记住谁的作品？恐怕少之又少了。我们大凡记住的，主要是一些名言警句，一些感触比较深的诗行。这些诗句如果单独列出来，有生命力吗？回答是肯定的。这些诗句不依赖于它所在的诗篇，而能获得独立的生命。所以说，诗歌创作的整体美，只是囊括了诗歌创作中的一点，而不是全部。现实创作中，故意突出局部，是诗歌创作的常用手段。
　　 诗歌创作，由灵感出发，能写成什么样，只有诗人的才情去把握了。但整个创作中，要做到整体和谐并非易事。总得有些突出来的诗行，用于显示整个诗歌的重量，这些突出的诗行，就像屋梁，把诗歌撑开了。而给读者印象深刻的，也就是这些诗行。
　　 作为一位诗者，创作时经常感觉到，正是缘于一点灵感，然后去构成诗章，成诗过程也是灵感语言化过程。这里灵感写出来了，也就完了。其他诗行都是为灵感服务的，是以灵感为心的。也就是灵心为花，其他为叶。花好看决定一切，叶只是处于衬托位置。妙手偶得也好，呕心沥血也好，没有突出诗行的诗歌，很难成为一道好诗歌。
　　 诗人创作的方式，往往是重局部而轻整体，这也正是成功诗篇的奥秘。
　　
　　2、诗与建筑、绘画、雕塑
　　
　　 诗人写诗可不像建筑师搞建筑，建筑师盖房子之前，已经有了建筑的模样，成竹在胸。而诗人写诗是从灵心出发，东奔西突，由点到面的。诗人大概都有这样的经历，有时写着写着灵感不断，这诗的意境渐拓渐宽；有时绞尽脑汁，也找不到像样的句子。诗人的这种创作困境，是边实验，边创作的，随时可以更新。而建筑师的建筑模型，思考成熟后一旦付之实践，则很难在实践中进行修正，新的观念和思想具有后验性，所以，建筑总是陈旧的。
　　 诗和绘画与雕塑之间也没有必然的联系。说诗中有画，画中有诗，是从作品欣赏的角度来讲，就创作而言，差别可就大了。绘画与建筑立求构建一种和谐美，而诗歌作为文，追求的是不平而鸣，使得它必须有所侧重。
　　
　　2006-1-9