西洋乐比之国乐虽然从历史上说他开端得比较晚，但人家自从巴罗克时期以后，在几百年的时间里却得到了较为科学的发展，体系庞大、脉络清晰，音乐家阵容雄壮，作品无以计数。尤其是古典主义后期以及浪漫主义时期，更呈现了多彩纷呈的局面。
　　最伟大的音乐巨人德国音乐家：路德维希•凡•贝多芬 (Ludwig van Beethoven，1770-1827)生于一个平民家庭，一生坎坷，经历了拿破仑对他共和思想的打击，数次恋爱失败，最严重的是1819年的完全失聪。
　　他脚踏两个时代，前期的作品是典型的古典主义风格。而后期却有大量的浪漫色彩的音乐，去听一听贝多芬的《月光》奏鸣曲吧，是不是具有十分浪漫的色彩。听听他的《致爱丽丝》吧，那里蕴藏着多么至深的爱情。
　　西洋音乐形式多样、风格不一。从大型的交响曲，到交响组曲、交响诗再到协奏曲、奏鸣曲；以及从歌剧到舞剧（芭蕾）到音乐剧；还有许许多多的音乐小品；有标题的还有没标题的。
　　上一篇中已经介绍了许多西洋乐器，那么它们在一个庞大的交响乐团阵容中是怎么排布的哪？许多人在看电视的演出时不太明白其中的奥妙和规矩。这里我要先推荐一盘唱片，那就是雨果唱片出品的《彼得与狼》。该片共有三部分组成：第一是普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》这是一个带有讲解的音乐，可以帮助你理解音乐和乐器。第二是布列顿的《青少年管弦乐入门》虽是为青少年的，其实对于任何初学者都是有用的，其中有管弦乐团简介，有合奏以及多种西洋乐器的演奏展示，一听你就知道那是什么乐器了。第三部分是圣桑的《动物狂欢节》，里边有用乐器模拟的许多动物的行为及特征。这里顺便说一下这部作品中的《终曲》前的最后一首《天鹅》，是一首大提琴曲，你一听准会很熟悉。但是有的朋友会认为它出自柴可夫斯基的《天鹅湖》，这是他不了解圣桑的作品。更有人把它编成了舞蹈《天鹅之死》，这就更加误导了听众。此曲优雅、温柔，曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景。这哪里是“天鹅之死”呢？这怎么会是悲歌呢？
　　一个完整的交响乐队，可谓阵容强大。从几十人到上百人不等，其中最核心的人物，那就是音乐指挥，它是整个乐队的核心和灵魂人物。紧挨着指挥面前的是由多人组成的小提琴组，坐在最左边的是：第一小提琴（首席）、第二小提琴，第一小提琴有副指挥的作用。向右紧挨小提琴的是中提琴组，依次为大提琴组、倍大提琴组。处在乐队中部位置的是管乐组，又分为铜管乐和木管乐组。最后面一排的是打击乐组。如果是合唱，那后面还应有分开声部的合唱队。如果是演奏协奏曲，那最醒目的还有独奏乐器乐手。
　　交响曲是音乐中的大型作品，一般分3-5个乐章，多为四个乐章。有标题和无标题之分。有标题的，听众可以根据标题去理解音乐；无标题的，听众可以展开自己的想象，在自己的脑海中演绎出各种故事与场景，进而得到身心的愉悦和思想的启迪。
　　标题音乐的名字有的是作者一开始就拟好的，有的是后加的，还有的是听众和演绎者给的。我所喜欢的一些标题交响曲，不知大家是否喜欢？比如：贝四《英雄》、贝五《命运》、贝六《田园》、贝九《欢乐颂》、柴六《悲怆》、德沃夏克第九《自新大陆》、斯美塔那《我的祖国》、斯特拉文斯基《春之祭》、奥尔夫《布兰诗歌》、格什温《蓝色狂想曲》、柏辽兹《幻想交响曲》等等。
　　所谓协奏曲：原指16世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。17世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器与一小型弦乐队互相竞奏的器乐套曲。用几件乐器者又称“大协奏曲”，用一件乐器者又称“独奏协奏曲”。现在的协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其开创性的人物是维瓦尔第，还记得维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》吗？也许你对他的《春》很熟悉，这部《四季》就是第一部协奏曲。
　　奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。（可巧，去年我一个小兄弟买了一辆车，牌子是现代索纳塔SONATA，我见到他的车时说：哇！奏鸣曲。他不知可否。）我有一套莫扎特的《钢琴奏鸣曲全集》，每当劳累或心情烦躁时，听上那么几曲，心情一般都会平静下来。我真的不知道莫扎特的旋律为什么有那么大的魔力？
　　回头再说巴罗克音乐。音乐史上通常将1600年（歌剧诞生）至1750年（巴赫去世）这150年称为音乐的巴罗克时期。巴罗克（baroque）一词源自葡萄牙语baroco，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪的意大利建筑。
　　尽管1600年以后音乐风格的发展是以文艺复兴时期的成就为出发点，但也产生了很大的动荡和变化。歌剧的诞生和器乐曲的发展标志着巴罗克时期新风格的确立。声乐和器乐作为音乐的两大分支开始了互相补充、互相影响的独立发展；复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转移；教会调式逐渐被大小调式代替；数字低音的运用引起了和声学的新概念；大量新的音乐题材不断涌现。
　　约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（J-S-Bach，1685-1750）生于德国，巴赫是一个音乐家族的姓氏，两个多世纪来把音乐作为手艺世代相传，出现了不少著名音乐家。
　　J-S-巴赫是巴罗克时期的伟大音乐家，并以他的名字界定了一个时代，他的成就是辉煌的。从康塔塔、经文歌、受难曲、弥撒曲到《勃兰登堡协奏曲》，还有许多管风琴音乐及古钢琴音乐。他的赋格艺术、托卡塔及十二平均律音乐成就卓著。我感觉巴赫的音乐就是音乐中的文言文。对于巴赫你是否听过他的《G弦上的咏叹调》、《圣母颂》？
　　西方的歌剧是西方音乐的重要组成部分，在西方音乐家中有的是写作了大量的歌剧音乐而著名的。在你的音乐生活中，听过歌剧吗？听过一部完整的歌剧吗？会唱一句咏叹调吗？不光是我们，就是小泽征尔先生自从打欧洲去美国的唐格伍德之后，才发现了自己的弱点，才开始重视歌剧了。
　　我比较喜欢的歌剧剧目有：莫扎特的《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《魔笛》，还记得《费加罗的婚礼》 中费加罗的咏叹调吗?“男子汉大丈夫，应该从军，再不要一天天谈爱情。”威尔第的《茶花女》、《阿依达》、《游吟诗人》，会唱那首脍炙人口的《饮酒歌》吗？你领略过歌剧《阿依达》那波澜壮阔的弘大场面吗？这是在露天剧场里才能展现的全景式古埃及文化与当代歌剧艺术完美的结合。比才的歌剧：《卡门》、《阿莱城的姑娘》，吉普赛姑娘卡门那优美的舞姿、激情的歌声让我着迷，我也曾随那首庄重的《哈巴涅拉》浑身律动。最让我感动的还是普契尼的歌剧《图兰多》，他竟然讲的是中国的故事，采用的旋律竟是中国原汁原味的江苏民歌《茉莉花》，让我们再高歌一曲《今夜无人入眠》吧！
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