现在想想，认识朱哲琴的过程就像是在黑暗中从地上捡起一根绳子，先是用手指提起中间，随后摸索着找到一端，后来又在不经意的时候找到了另一端。
　　 那还是上高中的时候，有一天和同学逛音响店，在一群华丽鲜艳的磁带群里面看到了那张干净纯朴的《黄孩子》。很朴素的画面，简单的黄白色调中，一个穿着脏脏的毛衣的女孩儿坐在一艘破旧的渔船上，低着头像是在思索着什么。头发蓬乱，面色憔悴，忧郁布满了角落，像极了当时倍受高考折磨的自己。可是整个画面所传达的意境却是恬静而从容的，没有丝毫的孤独与压抑。
　　 后来买了却只是草草的听，仅将它当成的一种放松的手段，却无暇记住音乐中的声音。先是一首大气而高亢的《大海走了》，我知道这是在为第二首《黄孩子》作铺垫。果然，音乐在一群孩子天真无邪的笑声中开始，随后响起柔美的吉他播弦和虚幻的轻吟。朱哲琴清亮的声音在这样不断反复的衬音下开始，时而轻柔，时而高亢，辗转起伏，最终依旧在孩子的笑声中结束，似乎一切又安静如初。《吹箫人》曾经是最喜欢的，不是钟情于音乐，而是痴迷于歌词，最后还抄进了日记里：“没有心事的，听到了箫声，便有了心事。 有心事的，听到了箫声， 便心事重重 。从思忖，到悟性，到皈依，就会得到一种正襟危坐的气质。” 这是写在前面的续。“给遥远笼上一层薄纱，回声中的回声，为周围凝聚一种缠绵。倒影中的倒影，把黑夜熔成乳白的月荫。幽静中的幽静，让消逝的记忆缓缓流出。虔诚中的虔诚，在边缘的边缘，在尽头的尽头，坐着一位吹箫人。”音乐里自然是一支箫声贯穿始终，歌声断断续续，短短长长，因为空灵而更显得长久。此后还有《不相识的父亲》、《缘》、《枯水季节》等等，延续着前三首一贯的风格。正张听完之后，似乎还有乐声萦绕耳畔，亦真亦幻。
　　 再后来朱哲琴犹如她的歌声一般也轻柔地消失了，直到02年的那首《阿姐鼓》，她又回来了，且回来的轰轰烈烈。《阿姐鼓》的音乐中藏音的成分更浓，以凝重的鼓声开始，配之以空旷却直指人心的藏式女高音，有一种说不出的压抑，这时听到朱哲琴的声音就像是一种解脱。清澈明亮、若隐若现，气声的运用娴熟自如，又增添了几分神秘。《阿姐鼓》让更多的人重新认识朱哲琴，直至追忆到92年的那首红极一时被无数人传唱的《丹顶鹤的故事》，朱哲琴当时正是凭借此歌获得了第四届《中国青年歌手电视大奖赛》第二名。我想这是我最初不知道的绳子的一端。
　　 最近一次接触朱哲琴的时候，她已经摇身一变，成为了被受国际关注的中国音乐人。“如果你在外国的唱片店发现只有一张CD来自中国，那么它极有可能是朱哲琴的。在某种意义上，她是一个真正走向世界并取得成功的中国女歌手。”这是网上的评论。2000年朱哲琴在北京举办“天上人间”音乐会，2004年推出演唱会版本《新乐府》，朱哲琴不再沉默，商业运作一浪高过一浪。《新乐府》里朱哲琴重新演绎了中国的传统歌曲《在那遥远的地方》、《天涯歌女》、《花儿为什么这样红》、《草原之夜》，听起来已经索然无味，其中一首《天鹅》是法国作曲家圣桑的名作，很有名的曲子，曾经在马友友的大提琴下被演绎为极致，如今朱哲琴虽试图用歌声来诠释，却总是让我感到有些画蛇添足，不能适应。终于明白我已经摸到了绳子的尽头。
　　 于是开始试图去寻找那盒《黄孩子》，可惜它早已消失不见。想念那熟悉的画面：简单的黄白色调中，一个穿着脏脏的毛衣的女孩儿坐在一艘破旧的渔船上，低着头象是在思索着什么。头发蓬乱，面色憔悴，忧郁布满了角落……带着我深深地思念。