(承上)
　　
　　
　　七、诗中有画，画中有诗
　　
　　 诗与画是不同艺术，各有特点，但又都是形家象思维，又有相同相通相辅之理。唐诗人王维开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。
　　北宋中期以苏轼（1037年-1101年）为代表的一批著名文学家纷纷参加绘画活动，而且还提出了许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论，强调：“诗画本一律，天工与清新。”强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神。苏轼他自己的诗中更多题画、论画之作，例如诗画一律之句，便出于《画鄢陵王主簿所画折枝》，而“春江水暖鸭先知”之名句也出自题画诗《惠崇春江晚景》。他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲之气，与其傲岸豪放的性格相一致。苏轼极力赞王维的诗画：“味摩诘之诗，诗中有画，味摩诘之画，画中有诗。”王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆”。 就是一幅风景画，“落日”，是红色，“大漠”是黄色，“孤烟”是灰色，“长河”是绿色。孤烟是一条直线，而落日是一个圆圈。一幅多彩的边塞风景画，寥寥十个字就勾勒出来了
　　 杜甫对画中有诗，特别感兴趣，从早年的《画鹰》到晚年的《丹青引》，都有可观。有时甚至把空白处都题满了，成了名副其实的“画中有诗”。这现象，在西洋画中简直不可能。
　　两个黄鹂呜翠柳，一行白鹭上青天。
　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
　　 这是杜甫诗，一读起它，眼前就仿佛出现四幅画，画面上的色彩非常鲜明。
　　第一幅，“两个黄鹂鸣翠柳”，黄鹂就是黄莺，叫的声音十分清脆悦耳，它们在青青的翠柳间不停地呜叫，春天的气氛就出来了。
　　 第二幅，“一行白鹭上青天”，晴空万里，一览无余，只有这一行白鹭在青天上翱翔，给人一种高高旷神怡境界。这两句诗可以组成了一幅对联：“两个黄鹏”对“一行白鹭”，“翠柳”对“青天”，精细工巧极了。
　　 后面两句是两幅画，也是一副对联。“窗含西岭千秋雪”，“门泊东吴万里船”，“门”对“窗”，“含”对“泊”，“西岭”对“东吴”，“千秋 雪”对“万里船”。杜甫对对子对得好。这两句诗，前一句是静态，后一句是动态，再进一步分析，前一句是时间，后一句是空间。时间是千秋，空间是万里。
　　 温庭筠 《 商山早行》是一首著名的写羁旅行役的诗：
　　 晨起动征锋， 客行悲故乡。
　　 鸡声茅店月， 人迹板桥霜。
　　 槲叶落山路， 枳花明驿墙。
　　 因思杜陵梦， 凫雁满回塘。
　　 首两句概述启程的时间和当时的情绪；三联写清晨行路所见的景物；末联追叙起早赶路，脑中残存的梦境印象，与首联“悲故乡”相呼应。全诗结构严密，每联所写内容都有不同，但又都切合着“早行”这一主题。尤其是“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一联，向来传诵人口的名句。我们试拿这十个字拆开来看：鸡声、茅店、月，是三件事；人迹、板桥、霜，也是三件事，仅仅十个字，包含了节令、时间、地点、景物，还暗藏了诗人自己和另外一些早行的人在内。我们从“霜”字看出是秋天，从“鸡声”和“月”看出是早晨，从“茅店”板桥看出是村镇，从“人迹”又可以想象路上已有早行人 ，合起来看，就象淡墨线条勾勒出一幅山村清晨的鲜明图画。而这画面上又有很多想象的余地，让读者凭着各自的生活经验去加以补充。据说北宋诗人梅尧臣在与欧阳修论诗时，极赞这两句写“道路辛苦，羁愁旅思”，见于言外。
　　 张继的《枫桥夜泊》，是一首脍炙人口的名作，因为这一首诗，枫桥、寒山寺和寺里的大钟都成为国内外名胜古迹了。
　　 月落乌啼霜满天 江枫渔火对愁眠；
　　 始苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
　　 这是一首好诗，也是一幅好画。首先，我们看到了由远而近的景物层次，这里面有秋夜的霜天，天脚的残月，老树上的栖鸦，树梢头还隐约出现寺宇的轮廓；然后，在近处是江畔的枫树，渔舟的火光，桥下就是夜泊的客船。它们综合起来，便已初步构成枫桥的夜景。但光是这样，色彩仍然不够强烈，诗人有意渲染加强对比色。试看，霜天和残月是“冷色”，江枫和渔火却是“暖色”，它们分别交织在树、桥、渔舟、山寺的暗影之中，各自显出或明或暗、或迷蒙或鲜亮、或平静或摇曳的不同色彩。
　　 仅仅这些色泽和光影，还不足以尽枫桥夜泊之妙，于是诗人又写出音响和没有音响的冷寂，从而就点出了“夜泊”的特有氛围。本来，从上面那些景色中，夜泊的旅客已经感到羁旅的难堪，而栖鸦的夜啼，却又加深了深夜孤寂之感。就在这寂寞的情绪中，不远的寒山寺里，铿然发出震荡着夜空的钟声，随着音波的颤动，仿佛一下一下都敲在满怀愁绪的旅客心上，
　　 可以看到，在这首诗里，诗画、音响的交织融会，以及在交织融会中的远近、明暗、位置、层次是如何巧妙地和谐。而这些又都要和夜泊的旅人的心情溶成一