（前不久，世界著名指挥大师小泽征尔、世界顶尖交响乐团维也纳爱乐乐团2004年新春联袂访华，给中国音乐爱好者传递了来自音乐之都的新春祝愿、奏响了来自金色大厅的美妙音符。“帕萨特--奏响成功的乐章”维也纳爱乐乐团交响音乐会于2004年2月24日在北京人民大会堂、2月25、26日在上海大剧院隆重举行。小泽征尔与维也纳爱乐乐团此次访华演出无疑是2004年新春最值得期待的乐坛盛事，也将是2004年全年国内文化领域最重量级的演出活动之一。）
　　
　　小泽征尔是全世界最有名望的指挥家之一，作为一个东方人，小泽征尔在国际乐坛享有至尊地位。
　　东方人成为国际乐坛顶级指挥家的有日本的小泽征尔和印度的祖宾·梅塔。小泽征尔曾在美国波士顿交响乐团连续担任了26年指挥，成为美国乐团中任职时间最长的指挥家。每年的国际音乐节上，担任音乐总监和首席指挥的，也常常是小泽征尔。
　　小泽征尔的指挥风格洒脱、大方、豪放、细腻，具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力。他对音乐作品的风格、速度、音色、节奏都有很细致的分寸感,指挥动作具有音乐形象性,从他的手指中迸发出来的音乐,确立了他在国际乐坛上的稳固地位。
　　1935年9月1日，小泽征尔出生在中国沈阳, 6岁时随父母回到日本，7岁开始学习钢琴。 他曾经酷爱美式足球，但幼年踢球时的一次事故，使他手指受伤，学习钢琴的他因此再也不能弹琴。
　　　1951年进入东京桐朋学园，师从斋藤秀雄学习作曲。后改学指挥。历时9年。为了纪念这位老师，小泽征尔后来在日本松元镇举办了一个音乐会，这里是登山爱好者云集的地方。小泽说：“　斋藤秀雄老师喜欢山，所以我们觉得这个音乐会应该在山里举办。”
　　斋藤秀雄的学生们很多已成为著名的音乐家，遍布世界各地，此时他们都赶回来，使得这个纪念音乐会，变成了一个小型音乐节，同时成为小泽征尔生活中一件重要的事。
　　为了提高日本青年对西方古典音乐的鉴赏力，小泽征尔定期回国，组织并指挥日本新爱乐乐团的演出，通过各种剧目，拓宽日本青年的艺术思维。
　　1959年小泽征尔赴法国学习。同年9月获贝桑松国际指挥比赛奖。第一次见卡拉扬，是在一次比赛的时候，那之后他就做了他的学生。
　　小泽说：“我很高兴做他的学生，但我很害怕他。我不知道为什么，一见他就惊慌失措的，很长时间都这样，虽然他一直对我很好。他给我机会让我指挥柏林交响乐团，每年还邀请我到萨尔兹堡参加音乐节，但我就是怕他，他一定也感觉到了。他一进来， 我的心就怦怦跳。一次他请我到他的飞机上，对我说，以后就叫我卡拉扬吧，因为我一直叫他赫伯特·卡拉扬老师。后来我试了试，还是不行。下次见他，几个月后在柏林，还是做不到。我想他是想让我们之间自然一些，因为我老紧张。”
　　在卡拉扬的帮助下,很多欧美乐团开始请小泽征尔担任指挥。
　　　小泽征尔把他在古典音乐方面的理解力归功于他的老师伯恩斯坦。　伯恩斯坦看起来很像美国人，他的姿势很美国化。但你闭着眼睛听他指挥勃拉姆斯的交响曲，会觉得风格很传统。睁开眼看他指挥，感觉完全不同，但本质还是传统的。这点让他受益匪浅。只学他的指挥动作是不对的，因为他的动作很美国化。卡拉扬也是这样，指挥风格只属于他们自己，属于伯恩斯坦，属于卡拉扬。
　　　当年正是卡拉扬让他年轻的助手和学生小泽征尔去美国拜伯恩斯坦为师的。
　　1962年7月小泽征尔从巴黎到达波士顿。他曾说：“我是一个来求学的学生。在日本我有幸拜斋藤先生为师，后来又很幸运地到欧洲学习。之后参加唐格伍德音乐会演，获得库塞维茨基大奖。在柏林有幸成为卡拉扬的学生，绝对幸运的是后来能成为伯恩斯坦的指挥助理。所有这一切都发生在两年半的时间里，所以也许我太幸运了。我刚到这儿的时候，甚至不知道马勒的音符，也没有任何歌剧方面的经验。唐格伍德有一个歌剧培训班，很多学生和指挥在这儿学习歌剧乐谱。我当时很震惊，由此开始广泛学习各种剧目，这儿是我的起点。”
　　从唐格伍德，小泽征尔开始占领古典音乐世界，他的魅力，他的亲和力，使他得到了老师，同学，观众和音乐评论家的喜爱。他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这样的风格使他很快征服了国际乐坛。
　　唐格伍德音乐节是波士顿交响乐团的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,.每次演出时，两万多古典音乐爱好者，聚集在草坪上，吃着自带的食品，等待音乐开场。有趣的是，演出开始后，人们不发出一丝的杂音，演出结束后，草坪上不会留下一片碎屑。人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时，也就是1994年建成，这个音乐厅被命名为小泽征尔音乐厅。
　　1965-1969年小泽征尔任多伦多交响乐团音乐指导与常任指挥。1970-1976年任旧金山交响乐团音乐指导与常任指挥。1973年起任波士顿交响乐团终身音乐指导与常任指挥，
　　2002年的唐格伍德音乐节上，小泽征尔和他的音乐兄弟，大提琴演奏家罗斯特罗波维奇一起成为音乐会的亮点。罗斯特罗波维奇说：“我们常在一起合作，第一次见他是在多伦多，那时他还特别年轻。我不相信这么有名的指挥，竟然这么年轻，还来自日本。那天他们对我说，我们的音乐指导来了，你要参加排演就去他家找他。通常我们在排演前一小时，才会见到指挥。我们在音乐厅见了面，他衣着简单，穿着条白裤子。我给他演奏了一下，那是在加拿大的第一场演出，肖斯塔科维奇的第二大提琴协奏曲。后来我去了莫斯科，见到了肖斯塔科维奇，我对他说，记住小泽征尔，一定要记住这个名字，你肯定已经听说过他了。随后我讲了那场音乐会的情况，他听后说，太棒了。那就是我和小泽的第一次合作。”
　　2002年小泽征尔离开波士顿交响乐团，接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥。他很清楚自己的目标，那就是通过和这里的艺术家们的密切合作，追求更高的艺术质量。
　　2003年元旦，他成为维也纳新年音乐会的执棒人。那个夜晚，全世界都把目光投向了这个灰白头发的日本人。按照惯例，每当新年音乐会结束时，指挥都要用自己本国的语言向全世界的听众问候：新年好!这回该小泽征尔了，他是美籍又是日裔，长相又特“日本”，可他却长期在美国工作、生活。该怎么说呢？全世界亿万的听众都摒住了气息等候。“新年好！”啊！是中文，绝了，妙极了！令人回味无穷。
　　　小泽征尔可以说是与中国音乐界交往最为密切的世界级指挥家。他出生在沈阳，曾先后七次访华。小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重，他曾指挥演出过琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等，他热情的指挥风格，强烈地感染着中国观众，每一次都掀起国内的交响乐热潮。
　　小泽说：“我是日本人，喜欢吃日本饭，喝日本酒，我的思维是日本式的。但我从事的，却是西方古典音乐。”
　　记得著名音乐指挥滕矢初曾讲过一个故事。当年滕先生在日本的时候，在东京的一个地铁站口，看到在川流的人群中有一个似乎熟悉的身影，此人混迹在人流里，即不显眼也不出众，穿着一身很随意的休闲服 。等走近了一看，他胸前用大字写着：小泽征尔。背上用大字写着：B.S.O（波士顿交响乐团）。
　　这就是小泽征尔，个性、张扬、平民化的小泽征尔，世界独一份的小泽征尔。
　　
　　（后记）小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处。其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力。他的CD很多,散见于10家唱片公司。总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格。
　　他的具有代表性的CD有:
　　巴托克《管弦乐协奏曲》 BSO
　　比才《卡门》 FNO
　　勃拉姆斯《交响曲全集》 SKO
　　马勒《交响曲全集》 BSO
　　奥尔夫《布朗尼之歌》 BPO
　　里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》 VPO
　　勋伯格《升华之夜》 SKO
　　西贝柳斯《小提琴协奏曲》 BSO
　　理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO
　　斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO
　　竹炮(T.Takemitsu)《11月的脚步声》 SKO
　　(以上为PHILIPS出品)
　　贝尔格《小提琴协奏曲》 BSO
　　奥涅格《火刑堆上的贞德》 FNO
　　李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》 BSO
　　奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO
　　普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》 BSO
　　普罗科菲耶夫《交响曲全集》 BSO
　　肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO
　　柴科夫斯基《天鹅湖》 BSO
　　(以上为DG出品)
　　普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手) BSO
　　施尼特凯《第二大提琴协奏曲》 LSO
　　(以上为SONY出品)
　　柏辽兹《安魂曲》 BSO
　　福雷《安魂曲》 BSO
　　拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》 BSO
　　柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》 BSO
　　(以上为BMG/RCA出品)
　　德沃夏克《大提琴协奏曲》 BSO
　　普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》 LSO
　　(以上为ERATO出品)