感谢仓颉。
　　文字是我的一半生命，虽然在缪斯门前，我捉襟见肘。
　　爱浪漫，也爱诗情画意，总希望心境能像月光一泻到底。我相信，人应该追求美，但无须刻意营造。浑然天成的心思才是最美的。
　　艾若曼说，看了那篇《从明天起，做一个幸福的人》，忽然刷新了对我的理解。那文章里记述了我十年的小说宿命。虽然稚嫩，却真实的发慌。对于文字历程的整理的确是有好处的，可以让我看清方向，准备好行囊上路。所以当有人问我何来的诗情画意，我想也应该梳理一下思绪了。说真的，如果不写成文字，我甚至懒的用脑子去回忆，仿佛手与脑并不相连，而手更加勤奋些。
　　说起诗情，大概可以追溯到四五岁的时候。小学之前我没有上过一天的幼儿园，也没有爷爷奶奶可以照看，父母工作都很忙，唯一的姐姐只大我两岁。于是小时候唯一可做的事情只有两件——白天听姐姐背唐诗，晚上和妈妈学俄语。我从小就不喜欢玩，所以在懵懂的状态下已经可以背不少唐诗、宋词、元曲了。这使我一直受益匪浅，甚至到高考时那本厚厚的文学常识都没用翻一眼。渐渐长大，我开始明白那些文字里的诗情，关于诗词歌赋的书也一本本多了起来。《洛神赋》里惊艳的句子，《诗经》里婉转的愁肠，辛弃疾醉酒后的狂放……然而毕竟年代久远，写古诗着实有些难为我。后来捧着席慕蓉的诗集从头到尾读了几遍，以为可以写出好诗了，可是Moria却说席的诗固然美，但缺乏力度。我也尝试去读徐志摩、汪国真、余光中，也读北岛、顾城、海子……可终究不知道该如何写诗。直到那一次痛彻心扉的绝望，手中的笔再也停不住了——原来真正的诗来源于痛苦。蓦然回首，那些已驾鹤西去的诗人们留给我们那么美丽的诗情，可谁又知道他们承受了怎样的痛苦和绝望？
　　谈到画意，就简单的多了。从小时候在家里刻壁画被妈妈训导开始，我就知道我的绘画天分是注定要被埋没的。小学参加了国画班，第一天学画扫帚，第二天画苹果，第三天画鸡的一家老小，总觉得老师有些慢吞吞的，于是发挥自己的创意，用毛笔在宣纸上画了公鸡和狐狸的故事，自鸣得意之际却被妈妈讽刺，殊不知有多少抽象派大师就是这样被明珠暗投了的。后来我就再没去过国画班。只记得小时候拥有过很多的蜡笔，可我唯一画过的东西千篇一律都是家。中学时代，班上有个患了绝症的女孩教我画漫画，画各种各样的美女。于是我的数学作业本后面的坐标纸全部当做漫画网格纸用了。再后来就几乎没再画过，虽然一直想创作漫画，但始终提不起笔来。认识小政以后也是我写脚本，绘画部分都交给他，在我们的合作无疾而终以后，我索性去学三维动画，永远的抛开了画笔。然而画意依旧在我心底，它柔软而细腻，脆弱而美丽，让我不忍去触碰。
　　这就是我的诗情画意。回忆起来，有那么些许说不清楚的感觉，不知是欣慰还是遗憾。
　　
　　

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没有人明白一只蝴蝶的翩迁
原是为了在月光下
度日如年