古人云：“书画同源。”因此，很难断定先有画还是先有字，从中国的文字发展规律来寻源，图画与文字，大约出现在同一时期。中国的汉语言文字，大多为象形字，字从形来，由形入字，由此可以推断远古的人类，最初用以记载的符号并不是文字，而是某些象形的符号，并由这些符号逐渐演变成文字。先符号，而由符号演变到篆字，(从符号到篆字这中间,还经历了甲骨文,金文,石鼓文等,篆书分为大篆与小篆.)再到秦朝时统一使用小篆入汉时官方统一使用隶书，后来再演变成正楷。然后由正楷演变到行书、草书等。如果再细数起来。最初的象形符号，其实就是一些简单的图画，这些符号亦画亦字。如果一定要细究是先有字还是先有画，这种争论无异于先有鸡还是先有蛋。
　　 “ 书画同源”这是最为客观的论断。几乎有文字的出现，也便有了书法。
　　 写字，从艺术角度上讲不能讲标准化、规范化，否则，就不成其为艺术。而作为一种工具，则应该讲规范化、讲标准化。使人有章可依。
　　 如果从纯书法角度而言，书法可分为正草隶篆。而用得最多的是介于正与草之间的行书。行书可分为“真行”与“草行”，兼真者谓之“真行”，“真行”近于真而纵于真如拙笔便是，“真行”也叫“行楷”；“草行”要写得近于草而剑于草，才为上乘。不论真行、草行，都要做到行笔而不停，着纸而不刻，轻转而重按，如水流云行，无少间断，方能永存生意。
　　 楷书为立，行书为走，草书为跑。因此，练字须从楷书入门，方可修成正果。
　　 王佑军的《兰亭集序》为行书的代表作，有天下第一行书之称；正楷的代表人物以颜柳为先，草书的鼻祖当数张旭怀素二人；而篆书的代表人物非南唐人士徐铉莫属，近代的吴昌硕先生写篆书也独具功力。
　　 无论那种书法，都需心正。正如柳公权所说的那样：＂心正则气正。余合曰：人正则书正。心为人之帅，心正则人正矣。笔为正流，笔正则文正矣。人由心正，书由笔正，即《诗》云：‘思无邪’！《礼》云：‘毋不敬’。书法大旨，一语抬之。
　　 书法家黄宾虹认为，古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑；此理最微，君宜领会。
　　 分析前人论书法，一般皆具三大特征：
　　 一是字形独特。线条讲究劲健、自然、流畅，有其独特的线条美。结构要求坚实、稳固、平衡中求险，整齐中参差，和谐中求变化，统一中求多样，有其独特的整体美。
　　 二是章法独特。全篇布局、落款、钤印等讲究浑然一气，有其独特的章法美．
　　　三是精神独特．精神者，风神、意志、格调也，历代书家皆强调之。
　　　如清代书法家刘熙载说：“书贵入神。”又说：“写字者，写志也。”强调要写出向上气概。同进代的朱和羹则说；“学书不过一技耳，然立品是第一关头，品高者一点一划自有清刚雅正之气。”强调书品的重要性。
　　　而东汉“熹平石径”作者之一的蔡邕称“书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。若近于事，虽中山兔毫，不能佳也。”强调意在笔先。王羲之师卫铄则有：“意后笔前者败”“意前笔后者胜”的议论。东汉赵壹在《非草书》中 ，提出：“书之好丑，在心与手。”黄庭坚进一步发挥出：“心能转腕，手能转笔，书字便如人意，便能神融笔畅。”的微言大义。
　　　可见，妙品书法尤有其颇具个性的心灵。
　　　字要传神，也有读万卷书的要求。苏轼有“退笔如山未足珍，读破万卷始通神。”之句。潘伯鹰主张书学的最高境界当以“字外求之”，提出比苏轼更为广泛的要求。书法也要付诸实践，也要溶入大自然，也要吸收天地之精华。王羲之从鹅的舞姿中，悟出书法的神妙，把其结合于书法之中，创造出天下第一行书的王体，留下了独步天下的《兰亭集序》。对于书法的研究是一个漫长的过程，不但要付出艰辛，而且要耐得住寂寞。陆游认为大凡做学问的，都是：“古人学问无遗力，少壮功夫老始成；纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”学习书法不但要刻苦地临习先辈书法家的字贴，并且在临摹的过程中，不断理解，不断领悟，博采众长，以至能够有所突破，创造出自己的流派，从而形成自己的艺术风格。如郑板桥自创了“六分半书”；秦桧自研出“宋”体，皆因此人心术不正，陷害忠良岳飞，以至于后人不称其为“秦”体，而叫“宋”体，绝渐地忘记了此书体为何人所创；舒同自研出“舒体”。正如齐白石所说的那样：“学我者死，似我者生。”
　　作画与书法其实差不多，不然何谓“书画同源”呢？我这里所指的画，是独步天下的“中国画”，而不是西洋油画与水彩画。
　　中国画的技艺，在世界画廊上独树一帜，为皇冠上的一颗醒目耀眼的明珠。中国画从画法上可分为工笔、水墨、写意等，且在笔法上，溶入了书法的技巧。
　　国画从所画的内容不同，大致可分为人物画、动物画、花鸟画、山水画、虫草画等，中国历史上不乏多有大家出现。如唐代的吴道子，以善画人物著称，犹善画佛教人物；徐悲鸿的奔马，在中国画的基础上，溶入了西洋的油画技术，使其栩栩如生，有强烈的透视感，且神态各异；潘天寿的水牛戏水，更是将国画艺术提高到了登峰造极的水平；吴昌硕的墨荷，赏之犹能从画中感觉那淡淡的花香；关山月傅抱石合作于人民大会堂的那幅《江山如此多娇》山水巨画，惊叹世界；齐白石的墨虾，个个活灵活现，情趣盎然，令人爱不释手。
　　中国画追求的是诗书画印的完美统一。所谓的诗，就是指图画的留白处，所题写的诗或诗句，有的虽未有诗词，但整幅画就是一首诗。如唐朝的王维，他的诗或画，总是让人感觉诗中有画，画中有诗，就连清代大文豪曹雪芹，也将他的诗句：“长河落日圆，大漠孤烟直。”作为范例和教材。所谓的书，就是画中的题诗和落款，以及那溶入画中的书法技巧；所谓的画，就是指画的本身；印，就是落款处的钤印，以及为了整幅画的和谐平衡，有时也会在一些留白处钤上一枚或数枚印章。印章通常为篆字文，有阴文也有阳文，有作者的姓名印，也有别号印、闲章印等。
　　　一幅好的绘画既讲究骨法用笔，应构象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，更强调“气韵生动”，谢赫将其列为六法之首。张彦远称之为：“骨气形似皆本于立意。”
　　　书画之形是看得见的，如钱名山行书结体宽博；朱古微字势横画多左高右低；齐白石作画惯用简笔，造形简练质朴；黄宾虹山水多用繁笔，显示浑厚华滋；吴昌硕擅用浓墨，而且喜欢用大笔写小字，写出来的字笔画粗壮、古朴、雄厚；虚谷喜用淡彩等等，一望便知。
　　　书画之神，包括书画家的思想感情，个人品质，审美情趣，生活经验等，是看不见的。虽不得见，却可感觉到。如丰子恺的博学多思，朱屺瞻的宁静淡泊，唐云的飘逸酒脱，都可以从他们创作画面上感觉得到。书画鉴赏者一般打开自己所熟悉的书画家作品，可立断真伪，是谓“心有灵犀一点通”。
　　宋代著名科学家、文学家沈括，在他的《梦溪笔谈》一书中，有大量关于书画的描写，其中有二篇，我记忆犹新：一篇是《徐铉小篆》，他写道：“江南余鉉善小篆，映日视之。画之中心，有一缕浓墨，正当其中；至于屈折处，亦当中，无有偏侧处。乃笔锋直下不倒侧，故锋常在画中，此用笔之法也。”居此，我们也可以得出，习书治学，须态度端正，方法严谨，一丝不拘。另一篇是《书画神韵》中有一句话：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。。”由此看来，能否神会书画，是书画鉴赏的关键所在。