大师作品 　　 ------关于Bravo 　　 　　 　　 　　喜欢他的作品并非偶然，而是被一个朋友带动的。当时他说他有张墨西哥摄影大师的照片，给我看后确实深深吸引了我，画面上一个天真的小孩，站在一个晾晒衣服的架子间，更准确的应该是那小孩正从那走过，而摄影家把这个镜头捕捉下来。 　　 　　     ------------------------ 无花无笑无牵绊，一心只在红尘泛 诗人优雅的举着酒杯 诗意地栖居在这个物质的世界上

    而那个摄影家就是布拉沃，来自墨西哥的曼纽尔•阿尔瓦雷斯•布拉沃。看过他的见简介才知道，他的作品在当时的社会并不成功，或说没能让广大群众发现和接受，也只有到了近几年才被人们认识。而他将镜头集中在人类相互作用的微妙事物上，特别是集中在社会的下层阶级的生活上，创作出许多梦想、死亡和过眼烟云的人生中意味深长的意象。
　　
   

    这幅画面感觉很重，颜色由暗至明，从远到近的一层层铺过来，摄影师所用的广角度大镜头，让我的视觉角度有些压挤。我转换一下视线去看那棵树，也并不见得心情有些好转，细看可以知道那是棵枯树，整个荒芜的平面上就只有那棵树，凸得很显眼，它一定很寂寞，也不知摄影师从哪找到的这个地方，而摄影师Bravo用他高超的手法把天上的云也拍得一团一团的很清晰。
   

    这幅作品我们的老师Frank和我们说过，恰恰这就是一个很有意思的画面，给人很大空间的联想，画面的层次对比初初一看，似乎没看出什么，后来我还是看出来了，摄影师在看女的，而这女的却往洞里看更深的，在她的帽子和洞之间也有个很有趣的联想。
   

    很大程度上，我对这幅作品的感情甚至超过了第一幅，这组镜头捕捉了一个场景，布局布得很好，内容可以想到三点：这四个男人聊天，在聊和身后的雕塑有关的话题，色情。而我自己想得更多的就是，这个雕塑在晒太阳，不屑身旁那群老男人的感觉。诚然，这镜头也相当有意思。
   

    画面上有三样东西，女人，很尖锐的菠萝，还有女人身上的包扎带。印象里Frank似乎也讲过这幅作品，而内容正是讲述伤口和宁静的关系，即使身边带刺的东西靠近了自己的身体，更危险的是，在身体上已经有了多处伤口，仍然闭着双目，不管外界的干扰，这需要一种精神，心灵也更需要慰藉。告诉我们这个世界是如何如何，我们又该如何如何。
   

    才发现原来很多作品都是Bravo的，当我还说很难去寻找Bravo的作品，原来那么多他的作品，都未冠名，都放在了我的眼前。而我，只需要观察，细心的观察，Bravo的魅力，就会出现在我最需要的地方。
   

    这幅相当成功的光影的作品竟然也是Bravo的，似乎我的惊讶有些大惊小怪，但是无论从效果，还是内容，还是感觉都非常不错，一个女人正对着镜子打理她的发型，一束光射过来，四周的阴暗马上就体现了出来。
   

    不知是真有这样的地方，还是如何，总之，他抓到了，拍了下来，影子也打在腿上，似乎这两对脚就那么真实。而顶上的两扇窗，也可有做一个形象的比喻。
　　
　　曼纽尔•阿尔瓦雷斯•布拉沃（Manuel Alvarez Bravo） 1902年出生于墨西哥城。他的父亲和祖父都是画家和摄影家。他从小入读天主教小学，后来当了一名抄写员，同时上夜校学习簿记，以后又成为墨西哥财政部的工友。1917年，他开始认真地学习文学，并于翌年在国家艺术学院学习音乐和绘画。
   

    1922年，曼纽尔•阿尔瓦雷斯•布拉沃对摄影产生兴趣，两年后他购买了第一架照相机。1926年至1927年间，他试验过折叠纸张的抽象影像，并在瓦哈卡举办的地区展览会上获得过一等奖。1927年，布拉沃认识了蒂娜•莫多蒂，她是和著名摄影家爱德华•韦斯顿志趣相投，一起学习摄影的。她对布拉沃给予鼓励，并深深地影响了布拉沃的作品。他们认识后，布拉沃开始了他有意义的创作活动，并且成为20世纪30年代繁荣兴盛的墨西哥艺术运动中的一名主要人物。1932年，他在墨西哥城的波塞达美术馆举办第一次摄影个人展。不久，他结识了卡蒂埃—布勒松，并同卡蒂埃—布勒松和沃克•伊文思 共同在纽约举办了一次展览。
　　1938年，曼纽尔•阿尔瓦雷斯•布拉沃认识了超现实主义的创始人安德烈•布雷顿。布拉沃虽然不是超现实主义运动中的一员，然而却对超现实主义的意象和美学抱有极大的兴趣。这一点可能从他的具有很强烈的特性的作品中得到证实。 阿•布拉沃是墨西哥造型艺术出版基金会的创始人，并自1959年起担任基金会主任和首席摄影师。在40年代和50年代之间，布拉沃很少拍摄照片，而是集中精力研究电影摄影学和在墨西哥电影生产劳动者工会执教。60年 代，他恢复了积极的摄影生涯，并一直居住和工作在墨西哥城。
　　

    这幅作品的有趣在于那对脚，我是这样认为的。从感觉上我会觉得那是女孩子的脚，她刚刚竖起那筒麦穗之类的东西，就离开了，旁边却正好也在晒着一件衣服，两者一起来看，在晒衣服又晒谷物，是十分的清闲，可是这幅作品的背景却是在战争时期，一个家庭还能有如此闲心，而摄影师带给我们的思考，又会是怎样，我想这并非限于摄影或是人文，更应该是对和平的呼唤。
   

    这幅作品突出了人们好奇心是如何被满足的。画面上一个不十分清晰的女人脑袋，手撑着一大巨大的布，双眼在张望着，等待着人们。可见是在那一双双万花筒般后面的镜像，吸引了人们的好奇心，这是多么的荒唐，却又真真实实的存在。那被一块黑布蒙着的人，心里又在承受着多大的屈辱和辛酸，Bravo拍摄下的这一幕，值得让我们思考。
   

    2002年Manuel Alvarez Bravo死在他墨西哥的家里，享年100岁，他在上世纪29年代后半期突破的传统摄影的图片式格局，让人们永远都记得，是他带领的创新的摄影道路。目前Manuel Alvarez Bravo的作品都被收藏在墨西哥现代艺术博物馆内，该馆收藏着Bravo的四百幅作品。
　　
　　曼纽尔•阿尔瓦雷斯•布拉沃，我想我会永远记得这个人，和他的作品。
　　
   

   
　　为了这份功课，搞得我在网上翻找照片，居然只找到三张，后来才在一个很隐秘的网上，翻出来仅仅12张照片。
　　
　　发一份摄影功课上来，自己看看。

    呵呵，摄影功课。

    你的“赏析大师作品”也让我们赏析了你这位“小大师”的厉害！
　　喜欢震撼人心的艺术，喜欢没有文字中的文字，喜欢可以创作这些东西的人！
   

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敲打的是键盘，留下的是黑色的字体，渲染的是看你文字的人的心，是苦亦甜，是酸亦辣，任你体味....