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题记:
今天看到一则新闻说，戏曲的处境，如今是“姹紫嫣红”都付于“断井颓垣”。前几天，白先勇先生在北大讲完了一堂昆曲课，讲的是“昆曲新美学”。从青春版《牡丹亭》开始，他坚持了十年推广昆曲，若干年前他就在讲“昆曲新美学”。如今的课堂上，他还是需要从头教北大的学生，一个个辨认俞振飞、言慧珠、华文漪。让人觉得有些凄凉。
白先勇已经七十六岁了，在文化的最高学府，像面对小学生一样，普及中国戏曲文化里最好的、最精粹表达写意艺术的剧种。这是很荒诞无奈的事情。十几年前，很少有人知道昆曲；现在说到昆曲，受过高等文化教育的人差不多会知道有个《牡丹亭》。不过，第一个五年的“昆曲传承计划”，是可口可乐公司花了500万元赞助的，第二个五年计划，由美国FCCH基金会接棒赞助。这个又是荒诞中的荒诞——始终未见中国企业。…
白先勇真孤独！白先勇还说，西方会把歌剧、古典音乐、绘画当成他们文化和美学教育的一部分，而我们的教育、学校课程把我们文化的东西都抛弃了。
出于感慨,特在此帖一篇我往日的博文过来。
[步步娇]（旦）袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。（行科）步香闺怎便把全身现！
这里是昆曲《牡丹亭》第十出[惊梦]中的一支曲子。
这飘飘悠悠的晴丝吹到了安静寂寥的小院里，随着晴丝的飘来，那游丝一般的春天，也悠悠来到杜丽娘的眼前。隔一会儿，才整理头上的装饰，没料到那镜子把我半边脸偷偷照进去了，惹得我急忙躲闪，把美丽的发卷也弄歪了。怎么能走出闺房而显露在外呢？
【步步娇】是写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝活动，这些虫丝是很细的，只有在风和日丽的时候才能见到。“袅晴丝”就是指这种摇曵、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。
一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。
二、这样写与人物身份、性格相吻合，杜丽娘是一位过着闲适而愁闷的深闺人物，她是个对春天十分“关情”的妙龄少女，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。游丝是很细的，不是心细专注的人是很难发现的。所以说这两句同人物身份性格相吻合。
三、这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，“晴”与“情”、“丝”与“思”谐音，所以“晴丝”语意双关。它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。无论是“游丝”还是这种“情思”，它都是这般纤细朦胧，都是那样的难以捉摸。春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，也可以看作是春光打开了丽娘闭锁的心扉，被萌生的情思逐渐摧开的那种心理写照。作者描绘的既是游丝袅袅的春景，也是情思缠绵的春情。情与景，物与我，虚与实结合的非常巧妙，真称得上是体察入微。
接下去写对镜梳妆，这里着意表现女主人公天真娇羞的神态。作者采用了拟人化的手法。明明是人照镜子却偏说镜子把自己的半边面容偷照了进去。“没揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏。”惹得我急忙躲闪弄歪了美丽的发髻。“没揣”，不料、突然。“菱花”，借代镜子。“迤逗”，挑逗、引诱，都是当时的口语。“彩云偏”，是指头上的发髻歪偏了。拟人手法和口语的运用，使这两句唱词更加活泼生动，一个“偷”字，颇堪回味，似乎镜子已偷窥到了姑娘春情荡漾的内心隐秘，把怀春少女的微妙心理刻画得惟妙惟肖。在封建社会里，像杜丽娘那样的大家闺秀，她是不能轻意出门的。在明朝作为女子行为准则的《闺苑》里，就有这方面的规定，不能随便出去。因此“步香闺怎便把全身现”这一句，既写杜丽娘的羞涩、腼腆，也反映出封建礼教对闺阁女子的严重束缚。
你看，这短短的几句唱词，就把人物的内心世界，刻画得如此惟妙惟肖。把情与景，人与物，描绘得如此栩栩如生。
都说中华文化博大精深，汉语言文字精准典雅，观此也就可见一斑了。昆曲艺术是中华文化艺术的一支奇葩，也有戏曲活化石之称。昆曲艺术不仅唱腔优美、婉转动人，其唱词，文字语言的精炼与高雅更是让人叹为观止。就是那传奇故事的情节也是那么的优美动人。欣赏、探究昆曲艺术，就是在吸取优秀文化的精髓。其获得的营养与价值，堪称上上之品。舍弃它，远离它，莫不是愚人之举？更可恨，此艺术精华竟有了化石之嫌，可悲啊，可叹！
纵观世界的音乐艺术，西洋音乐的庞大、条理，脉络清晰，传承分明。这都是人所共知的一般知识。形成于久远的巴罗克时期的室内乐艺术，可以说是西方音乐艺术的一支奇葩。我们知道，它花开两朵。一朵是她的器乐部分，人称奏鸣曲（sonata），一朵是她的声乐部分，人称康塔塔（cantata）。
如果硬把东西方音乐艺术做一个类比的话。我认为：中国人也有自己的室内乐（这个命题值得商榷！）。它比起西方室内乐的形成要久远久远的多，或称其为“古古典音乐、经经典音乐”。她也同样花开两朵，一朵是她的声乐部分：昆曲；另一朵也是她的器乐部分：古琴曲。
我之所以斗胆提出这一命题，也有它的原因与用意。其一，同为声乐艺术，康塔塔与昆曲都有其故事情节，而且每出戏的规模、结构有的类比。当然，世俗康塔塔更与昆曲可比。其二，奏鸣曲多为器乐重奏曲，而古琴曲只是单一乐器演奏，正好与奏鸣曲形成对比，还大有力敌万钧之势。
在２００１年５月联合国教科文组织宣布的首批１９个“人类口述和非物质遗产代表作”中，我国昆曲位列其中。２００３年１１月7日，联合国教科文组织在巴黎宣布了第二批“人类口述和非物质遗产代表作”，中国古琴艺术与世界其他２７个文化艺术表现形式获此殊荣。
古琴原名“琴”或“七弦琴”，中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年历史，20世纪初才被称作“古琴”。它也是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，位列“琴棋书画”四艺之首，是古代每个文人的必修之器。
古琴艺术在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等方面具有广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首。
比如：《平沙落雁》、《关山月》、《秋风词》、《梧叶舞秋风》、《 阳关三叠》、《梅花三弄》、《潇湘水云》、《流水》、《高山》、《渔樵问答》、 《幽兰》、《广陵散》《胡笳十八拍》《醉漁唱晚》《長門怨》《酒狂》等等，等等。在这众多的曲目中，我特喜欢的是《鸥鹭忘机》。
《鸥鹭忘机》出自《列子．黄帝篇》，其中《好鸥鸟者》说：“海上之人有好鸥鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”
“鸥鹭忘机”一词即来源于上述寓言的前半部。“忘机”是道家语，意思是忘却了计较，巧诈之心，自甘恬谈，与世无争。“鸥鹭忘机”即指无巧诈之心，异类可以亲近。后比喻淡泊隐居，不以世事为怀。
在那遥远的海岸上，有个很喜欢海鸥的人。他每天清晨都要来到海边，和海鸥一起游玩。海鸥成群结队地飞来，有时候竟有一百多只。后来，他的父亲对他说：“我听说海鸥都喜欢和你一起游玩，你乘机捉几只来，让我也玩玩。”第二天，他又照旧来到海上，一心想捉海鸥，然而海鸥都只在高空飞舞盘旋，却再不肯落下来了。
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