香港金像奖已成鸡肋，唯有几个人物仍是我旧梦中幽幽一缕淡香。
　　此届影帝梁家辉属其中一人，他获奖的《黑社会》人物根本就是一吴镇宇演绎的那些变态人物的翻版并无特色可言与当年
　　他的“情人”一角不可比，却获奖。至少应该是《长恨歌》中那个痴情的上海男人更具备演技。
　　
　　拿得三次金像奖，每部的角色都有些
　　变态，不知道梁本人怎么想。在我心中他最出采的那个人物，不过
　　是当年那个“中国情人”。
　　
　　清理旧物，翻出一张影碟，封套上戴男式礼帽的灰衣女孩在幽暗的背景里凭栏沉思，远处，面目模糊的男子轮廓倚在一辆黑色的汽车上。《情人》，上个世纪九十年代的一部经典，当年反复看的内容，多半已经情节模糊，只清楚地记得那忧郁的情人是香港一个叫梁家辉的人演的，女孩，饰演女孩的法国女演员当年好象只有17。，这是一部调子阴郁的片子，从来就没有看懂。那时自己也年轻，和那女孩一样，不明白情人与爱人的区别。这个秋日的下午，清理旧物的我突然有了重看一遍《情人》的冲动。
　　
　　
　　上个世纪20年代的越南，湄公河上的一条渡轮，戴着男式礼帽，梳着两条小辫，一身灰衣的白人少女独自凭栏，河水静静地流淌，少女脸上没有一丝表情。梁家辉神色腼腆，走过来搭讪。来自中国的情人出现在白人少女的视线里。中国情人送少女回家，两个人坐在车里，之间有一点距离，梁家辉的手慢慢游移，捉住女孩的手指，此时，音乐轻轻漫起来，象湖水冲刷堤岸，轻柔地，随两个人表情和心情起起落落。 爱情犹如疾患，也许这样暧昧的开始未尝不是一种爱的使然。
　　
　　
　　几天后，他的大黑汽车又到学校把她接到坦岸，进了街边一间屋子。那屋子的百叶窗紧闭，但街上的喧嚣声可闻。这是那个中国男子的外宅。他家里很有钱，他什么事都不用去做，因此，做爱就似乎成了他的专业。这样更好，她喜欢。他们整整一下午不停地做爱。 长镜头里的西贡港，湄公河，梁家辉公寓那里的湿热街道，来来往往叫卖的人群。晦暗阴郁的高高屋顶的房子，成年中国男子和法国少女的畸形恋情。有百叶窗的房间作为性爱的背景，细碎流动的光影遍布画面，虚幻，颓废，逸乐。光线的变化、不同的目光和环境氛围，此时比较原始的音乐展露着原始欲望。人声、音响和音乐，混杂着。这个空间里的声音逼真而空灵。在这种暧昧阴郁的气氛里，我们似乎能够看出那些疯狂后面的虚无与绝望。白人少女迷恋的是中国情人身上东方式的忧郁与神秘，中国情人则一开始对白人少女投入的也许是欲望，到后来即希望能够与白人少女一生一世。在影片的后半部，中国情人开始拒绝白人少女，他说：“我的身体不要不爱我的人。”
　　
　　
　　中国情人要求退掉父母包办的婚姻，和这个法国女孩子结婚。他父亲是个衰弱的老人，不许独生子娶一个外国人为妻，威胁说，如果他违背父命，就断绝他的经济来源。而他一无所长，如果失去经济来源，根本无法生活。看到这里，我们知道中国情人与白人少女的缘分要尽了。爱情中最难逾越的是根深蒂固的种族壕沟。
　　
　　
　　中国情人结婚了，白人少女离去。仍旧是阴郁背景下湄公河上的渡轮，白人少女仍旧穿着初遇时的灰衣。 远远地，女孩望见那辆熟悉的黑色汽车，她知道，他在注视着自己，一如往昔。“我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：‘我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”至此，情欲的最后一丝影子淡去，爱情超越时光站在滚滚红尘的喧嚣中，宁静端详，此生不渝。
　　
　　
　　影片改编自法国女作家杜拉斯的小说《来自中国北方的情人》，带着半自传体形式。电影的改编比原著应该说要成功，原著中比较模糊繁冗的叙述电影中用简洁的镜头切换，局部镜头剪接，并运用白，黄，灰的颜色变换来揭示人物的心理变化。原著中杜拉斯的文字带着一贯的清冷，虽然也有细腻的描述，却读着总觉得中国情人对白人少女的深情是一相情愿。书的结尾描述的那个挂电话的动作，以及电话里中国情人隔了半个世纪的哭泣，让人别扭。电影里的处理则含蓄得多，渡轮渐渐离岸，白人少女凭栏望见远远停着那辆黑色大轿车，他坐在车里面，但没有走出汽车。待船开出海后，她忽然意识到自己并不是不，她哭了。
　　
　　
　　“我们从来也不知道，为了在心中留有一个等待的地方，一个等待爱情的地方，等待一种也许还没有对象的爱情。就是这样，只能是这样，爱情。”一切正如杜拉斯所言，爱情是一场疾患，与情人无关。