◆音乐剧《星》观赏札记
　　*林雨
　　
　　
　　 随着第五届音乐“金钟奖”的开幕，有“广州第一部原创音乐剧”之称的《星》也拉开了帷幕，《星》是广州市文化局今年重金打造、广州歌舞团倾力献演的金牌剧目之一，它几乎集结了广州舞台最好的剧作家、导演、舞美、灯光、服装等等台前幕后的工作人员。
　　
　　
　　作为本土的“第一”，本身就让人期待和鼓舞。在以往的习惯中，我们总会倚赖北方的文化批评家来给我们的文化作品定位，无论是影音作品还是文学作品，都是这个现象，就在本月5日的“广东首届诗歌节”研讨会现场，与会者也就这个问题展开了议论。这一方面是积淀下来的北方“高位文化”的影响，往往一说到文化，总会以北京的马首是瞻；另一方面应是南方没有建立起自己的理论体系，跟着北方跑，难免会迷失自己。南方文化和北方文化本来就有所不同，我们为什么不自己建构起自己的批评体系和品牌文化呢。是的，我们可以先从内部“香”起来，墙外的人自然会闻香而至，从而达到“墙里开花内外香”的佳境。在现阶段音乐剧多数是由移植或改编而来的现状中，《星》剧在开创精神这一点上，已首先点燃了一个亮点。
　　
　　
　　往往一些音乐剧的宣传达室上总会一味强调灯光舞美花了多大投入，用了什么知名演员。其实做为音乐剧，音乐和表现力才是最重要的，在观看演出的期间，《星》剧有两次让人眼眶发酸的地方，一次是女主角月月在寻找失散多年的姐姐时的唱段，一次是阳光牺牲后在半空的背景中传出的歌声，后面可以说是因为戏达到了高潮所带给人的情绪波动，但寻姐片段是开篇，却已能让人动容，这就是音乐的感染力和演员的表现力之所在了。还有那《夜之花》出动时，诡异的音乐氛围也为剧情的表现力增色不少。
　　
　　
　　《星》剧充满广州本土气息的特点也是亮点之一。该剧以新世纪的广州为社会背景，讲述了一群年轻人在广州的梦想和追求。穿着随便的西关大妈，那首熟悉的广东民谣《落雨大》，“美在花城”的选美活动、木棉花漫天红焰的背景都让观众感觉亲切。而融合了很多时尚元素的都市繁华、追星、造星、传媒的全方位介入让人感觉到这个时代的气息，这所有的一切既是广州的特点，也是众多大都市的共同特点，不但能在本土获得认同，也能引起外界的共鸣。
　　
　　
　　布景的设置也颇有创意，开幕时由实到虚，由近至远的推进，暗合了一个全新的世界在寻梦者面前洞然开阔的新奇和炫目；还有在结篇处，一幢幢的楼群，一排排的窗口中，悬挂起来的一串串烛光和一弯弯月牙，让人自然联想到了“万家灯火”的温馨，从而使男主角不惜牺牲生命对社会安全所做出的守护显得更加可贵，而那“千屋有窗千屋月”的意境，衬托出战士浴血坚守着的那份宁静与详和是那么的不可多得。
　　
　　
　　令人遗憾的是剧中爱情部分的渲染力度不够，致使篇末月月对阳光的沉痛追悼这个相对较重头的戏份变得虚空，相对来说，亲情部分更具感染力。而对白的不够精炼也是一个软肋，男主角阳光在表达自己心怀大爱，肩负崇高信念的时候，一路的语言铺垫和追加让观众感到他通过短暂的停顿后所说出的，应该是或哲理或睿智的一句让人期待的话，可是阳光说出的是“那就是我心目中的喜马拉雅山”，不免让观众失望乃至哄笑，就像把一张弓拉满了，箭却没有射出。
　　
　　
　　未看《星》剧时，知道男主角是毛宁饰演，曾经怀疑他作为歌唱演员没受过舞蹈的专门训练能否演好这个角色，看后却感觉他表现力还不差。整部音乐剧的各方面配合还是比较紧凑和顺畅的。著名乐评人金兆钧观看演出后给予了高度评价，他称，《星》是迄今为止国内“最像音乐剧的一部音乐剧”。但作为对本土文化的关爱，我想观众们还是希望《星》剧能够精益求精，成长为一个立足岭南、走出岭南的品牌。
　　
　　
　　2005/11/14