来自塔克拉玛干的吉他王子_____ 走向世界的民族音乐
　　关于艾尔肯及音乐专辑《一千零一夜》
　　
　　
　　 2003年10月，来自新疆的维族音乐人艾尔肯第二张个人音乐专辑《一千零一夜》经过精心打造新鲜出炉，众多乐迷和吉他爱好者奔走相庆，和艾尔肯一起分享这个丰硕的秋天。
　　
　　
　　 艾尔肯出生于新疆西部边陲重镇、文化名城喀什，自幼开始学习吉他至今。1999年自中央民族大学毕业后，因酷爱音乐而走上了职业音乐人的道路。在艾尔肯的音乐信念中，他一直以传播新疆古老而弥新的丝路文化为己任，一直以流行音乐的方式，不懈地努力去促进着人们去了解广袤的新疆、了解风情独具的西部少数民族，了解西部灿烂悠久的文化。因此，这张专辑在整体构思时和制作过程中，更具备人性化和亲和力，更容易被多民族的听众所接受。这突出地反映在了歌曲主题上：有以爱情主题的《分手》、《无可奈何》、《今天晚上》、《孤独》、《爱的要死》等佳作；也有反映思乡情结的《农庄》、激励理想的《快乐旅途》等等；同时，洋溢着浓郁新疆风土人情的《巴郎子》、《我的姑娘在那里》、《花儿为什么这样红》《牧马人》《茶花姑娘》等歌曲，强烈地折射出新疆人性格中的开朗、幽默和多情，并拓宽了人们的口味，仿拂给你奉上一道道味道鲜美的拉丁大餐和乡村甜品。
　　
　　
　　 才华丰沛的音乐人艾尔肯音乐素质较为全面，不论是演唱、演奏，还是在创作、编曲上，几乎都能全局胜任，尤其是吉他的演奏更是出色。因此，他在这张专辑的编曲制作上鲜明突出了自己吉他技艺，演奏了整张专辑所有曲目的的吉他部分。艾尔肯研习吉他多年，在不断的学习中逐步确立了自己的风格。在广泛吸收西班牙弗拉门哥、拉丁音乐、美国乡村摇滚等多种音乐元素的同时，他将本民族音乐丰富的弹拨技法进行了有机融合，从而使他的吉他演奏热烈华美、流畅激昂，极具个人色彩。目前，艾尔肯吉他技艺正受到各方面的肯定，著名吉他品牌"和其?quot;（HOCHISON）特聘艾尔肯作为国内形象代言人。
　　
　　 《分手》是本张专辑中爱情歌曲的代表作。不论是主旋律还是编曲、演奏和演唱，都更靠近于主流流行，易于传唱。这首歌于1999年完成初稿，几年之内不断进行修改才最终完成，在创作上，艾尔肯依据自己的生活经历，饱蘸感情的浓墨，在演唱上充分演绎，淋漓尽致地表现了恋人分手时的寂寞心态，真切深沉、感人至深。而在制作方面，本张专辑最为代表性的歌曲则是翻唱经典电影歌曲《花儿为什么这样红》。这首歌的主旋律是帕米尔高原地区流传的民歌，由著名音乐家雷振邦改编发表，唐朝乐队、郑钧等音乐人都曾进行过现代版本的演绎，而艾尔肯版本的改编更是全新。他在编曲中把都它尔、热瓦普，新疆手鼓等民族乐器和西班牙吉他融为一体，节奏更为明快热烈，更具备本土特色和现代特征，可谓是味道纯正、实至名归。
　　
　　
　　 近些年来，艾尔肯游走四方，活跃于各类舞台，成绩斐然。逐渐形成了自己特有的音乐风格和令人亲切的多样化演出形式。展现出了少数民族新生代的新形象，具有强烈的时代感。在全新疆的春节晚会、古尔邦节晚会，内蒙古电视台春节晚会，以及北京《绿色行》大型公益活动上，他都有精彩亮相。2002年春，艾尔肯作为原创歌手参加了北京电视台综艺节目"春华秋实--歌乐大家来"擂台赛，获得年度总冠军，并代表中国选手赴日本参加了由日本富士电视台举办的"中日文化交流"活动。2002年末， "南宁国际民歌艺术节"上，艾尔肯的第一张个人专辑《走出沙漠的刀郎》和单曲《奥达木》分别获得了 "最佳音乐专辑奖"和"最佳民歌改编"奖的殊荣。
　　
　　
　　 曾经一些音乐同行和歌迷建议艾尔肯要跟随流行的趋势，把音乐做得更为商业一点，但艾尔肯坚持自己的立场。他认为：盲目地跟随潮流是没有意义的。没有民族的人文底蕴，也就没有独树一帜的创作力，作品充其量只是流水化的时尚消费品，不会具备生命力。尽管市场上可以靠铺天盖地的宣传热销一时，但从长久看来，是不具备核心竞争力的。因此，尽管是外型帅气，艾尔肯也不想成为一个很快就被人替代和遗忘的歌手，而是要成为一个依靠自己的实力和人文根基说话的音乐人。为此，在专辑《一千零一夜》的命名上，艾尔肯也不套用任何时髦的字眼，将自己的作品归于某一畅销货色的类别，而是借用了古老的阿拉伯神话集的名称来命名，注释自己的音乐风格。仔细聆听完整个专辑，你仿佛能置身于神话传说所塑造出来的奇丽意境当中，倾听一个个动人故事，接触别样的情怀。
　　
　　让我们和艾尔肯一起上路，在音乐的旷野中独行，游吟在传说之中。
　　
　　
　　主打歌“巴郎仔”文案
　　 　《巴郎仔》这个词儿，可能西北地区之外的人没听过，但对新疆人而言，是再亲切不过的了。究其本意，大概是"小伙子"之类的称呼，相当于上海人的"小囡"、四川人的"娃儿"、"崽儿"等等，但与其不同的是，新疆的"巴郎子"在感情色彩上更有一种幽默、俏皮、活泼的气质。
　　 　新一代音乐人艾尔肯在他的第二张个人音乐专辑《一千零一夜》中，就这个地域色彩强烈的称呼出发，创作发表了他的《巴郎仔》。这首歌运用流行音乐的笔触，刻画出了新疆"巴郎子"的这种独特气质。仔细品味歌词： "姑娘啊姑娘啊，听我说几句话，可不可以留给我，你QQ的号码……"。一进主题，人们仿佛就能看到一个大胆泼辣、毫无羞怯的小伙子形象。从他留QQ号码的习惯来看，肯定是因特网上遨游纵横的"大虾"级网虫，连表达感情也习惯于通过最新锐的的网络寻呼机"QQ"的方式。而这一句"……如果你是大恐龙，我也是小青蛙，谁也不要嫌弃谁，做个朋友吧……则更加鲜明的揭示，他有着特别火热真诚的情感，以及天山儿女无遮无拦的表达方式。他活泼、开朗、幽默、达观，有点戏谑又不失可爱……这一点，是新疆人性格中比较独特的地方，而这首歌，也将新疆人的泼辣、直爽、真诚淋漓尽致地折射了出来。从而，这首歌有了生命，与所有听者有了一种亲切的共鸣。表面上，诉说的是一个巴郎仔的爱情故事，实质上，则展现了新一代小伙子的一种《潮流》状态。
　　
　　 　这首歌的歌词有网络文化的内容，其创作背景也是与网络有着密不可分的关系的。艾尔肯初入歌坛发表第一张专辑《走出沙漠的刀郎》的时候，为了配合宣传建立了自己第音乐网站"艾尔肯音乐网"。可以说，艾尔肯被广大歌迷了解和喜爱，首先是通过网络这个新兴媒介。因而，这首歌的创作也是出于对网友和歌迷的一种回报。艾尔肯和乐队其他成员也对新兴的网络文化都有强烈的兴趣，在演绎上，才有充分的灵感。
　　 　当然，音乐毕竟是音乐，其声音载体仍然是最重要的符号。这首歌，不仅仅是通过网络题材来贴近听众，而音乐制作上的特点，也是独一无二的。从编曲而言，艾尔肯保持自己以民族音乐元素为主，融合了南美特色的拉丁爵士乐和乡村音乐，充分的体现了艾尔肯的创作理念和乐队的现场感。在人们的传统思维里，往往只有那种粗矿、朴实、天然的音乐才能称之为民族音乐。而艾尔肯作为民族的音乐新秀。将这一概念一下子进行了突破。《巴郎仔》被歌迷的接受，不能不说是艾尔肯在音乐领域的一种独特的开拓。
　　
　　 　新的创作理念、新的题材、新的制作手段造就了《巴郎仔》，同时也造就了一位"E"时代里____来自沙漠的吉他王子。