2006年11月3日，保罗•莫里哀在法国南部城市佩皮尼昂去世。
　　2006年11月4 日晚间，在同人说话时得知保罗去逝消息，随后我们的话题就停留在了他身上。
　　
　　这位活了81岁的老人于1965年拥有了以自己的名字命名的乐队，并任首席指挥。1967年，保罗•莫里哀亲手改编的《蓝色的爱》便征服了世界。《蓝色的爱》首先在美国流行，该曲的唱片，成为美国该年度的金唱片，并在ACC唱片比赛中获得大奖。
　　正是《蓝色的爱》这张有3000万张以上销量的唱片，把保罗•莫里哀乐团带进了法国的千家万户，带进了爱好音乐的人中间。从此，保罗•莫里哀轻音乐团渐渐成为最通俗最著名的世界轻音乐团之一，被誉为“情调音乐的使者”，与德国的詹姆斯•拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团共享着20世纪世界著名三大轻音乐团的荣誉。
　　《Love is blue》（喜欢译为《爱是忧郁的》），本是法国一首名不见经传歌曲，词作者是安德列•帕泼，曲作者为皮叶尔•考尔。保罗对其进行了改编，新填了词：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”
　　原来的歌词大意为：
　　甜蜜，甜蜜，爱情是那样甜蜜
　　我的生活是那样甜蜜，在你的怀抱里
　　甜蜜，甜蜜，爱情是那样甜蜜
　　我的生活是那样甜蜜，当我和你在一起
　　
　　灰色，灰色，爱情是灰色的
　　 当你离去，我的心在下雨
　　
　　灰色，灰色，天空是灰色的
　　大雨倾盆而下，当你不在这里
　　就像流水，就像水在奔流
　　我的心追逐着你的爱
　　
　　就像流水，就像水在奔流
　　我的心追逐着你的爱
　　
　　 蓝色，蓝色，爱情是蓝色的
　　 天空是蓝色的，当你回来
　　
　　蓝色，蓝色，爱情是蓝色的
　　
　　经保罗•莫里哀乐团改编的音乐数不胜数，主要包括著名的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯及前苏联名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦等经典作曲家的音乐作品、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等。
　　“保罗•莫里哀的音乐曾为自己开启了一扇门”，总是首先这样评价他、他的乐队和他们的音乐。
　　保罗注重传统弦乐，却不吝惜对铜管和打击乐器的使用，在我看来，他更喜欢通过后者来使作品出彩。正是出于对爵士乐的喜爱，保罗才放弃了成为钢琴家的愿望，走进流行世界的。
　　保罗的音乐非常非常的有特色，以至有人说：“每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗•莫里亚乐团演奏的轻音乐。”
　　保罗的音乐好听，自己入过迷。他从小接受古典音乐的训练和熏陶，典雅优美是其音乐品格中始终不曾缺少的品质。铜管和打击乐器极富特色的运用，突显的节奏，并没使得音乐显得狂乱与嘈杂，这正是弦乐发挥的作用。经他改编的舒伯特的《小夜曲》，节奏明朗，旋律舒展，极富舞蹈性。曲中能听到轻快略带节奏的吉它，能感到小号明亮舒畅的音色在小提琴营造的旋律中起伏。在舒曼的《梦幻曲》中，钢琴手间或的击键弹奏透出了一丝爵士的风味。
　　保罗的音乐同样是情调。《爱琴海的珍珠》是其情调音乐曲目中的另一典型代表。不说其背后的爱情故事，单就这曲名和优扬出场的小号就足以让人浮想联翩。随后的钢琴声更如浪里翻花，谁能说这不是蓝色爱琴海水中洁白的珠贝呢？同保罗的众多曲目一样，它同样不缺节奏。
　　渐渐地视保罗的音乐为小品，也就慢慢地离开了他。这是因为情调，它是有些单薄了。
　　《西部弦韵》，幽默、风趣，展现了保罗少有的大气，也是其作品中在配器、演奏技法和感染力等方面俱佳的作品。以极快的快板演奏的小提琴出现跳跃性的旋律，突然出现的长下滑音及吉它音符的快速跳动，动感十足，非常有感染力。
　　听《西部弦韵》时，很能让人想起雅尼的雅典卫城音乐会的开场曲的风格。也许是雅尼在后的缘故，雅典卫城音乐开场曲更为欢快和活泼些，也更大气和厚重。
　　
　　一直认为雅尼是跨界音乐的高手，是配器与营造现场气氛的大家。保罗•莫里哀也是这样的一个音乐人。
　　2000年12月，保罗.莫里哀乐团首次来中国大陆演出，遗憾的是保罗•莫里哀本人没在其中。