岁末，克莱德曼来此开演奏会。《秋日私语》、《海边的祈祷》，《东方红》，清新的记忆。从他的音乐开始，发现音乐原本还可以那样做，钢琴与Midi相得益彰，轻快，柔软，时有的跳动是他的自如和潇洒。把音符做的如绿茶一样透亮，旋律像阳光下月夜里的水。印象最深的是《爱的罗曼史》（音），不甚张扬了的钢琴旋律呼应着吉它的深情，自在流畅，没了Midi的干扰，曲子倒朴实大方了不少。绿茶不耐泡，道数多了，味儿就寡淡了，克氏的音乐渐入记忆的收藏夹。
　　在克莱德曼之前进来的是当时被誉为世界三大轻音乐团的音乐，曼托瓦尼、保罗·莫里亚、詹姆斯·拉斯特，都演绎旧有的曲子，风格迥异。更喜欢曼托瓦尼乐团的编配风格。
　　上前日，拿出朗朗卡内基音乐厅现场演奏会的CD，听。若大的舞台，一架钢琴。节奏，力度，跳跃，明显的风格，朗朗的风格。曲目中有谭盾的《八幅水彩画的回忆》，还有《骞马》。
　　《骞马》响起时，在自己房间作业的孩子跑出来，大叫：二胡，《骞马》！兴奋异常。孩子是一直在听着的。听朗朗弹奏的曲子，翅膀是折着的，或许就找不到羽翼，只有音乐在耳边回荡。唯有这首《骞马》,二胡的加入不仅仅是呆滞的眼神一下恢复了明亮，那感觉是人从狭小空间越入旷野的释放，解开了绳索的翅膀抖也好展也罢，总是自在的。
　　马友友，做过丝绸之旅，音乐的。提琴与沿途传统乐器组合出来的乐曲，感觉是新奇的。不知他此行是对所谓古老的发掘，是对传统的审视，还是在用一种形式做着过往与当下的交流。
　　马友友也用弦的旋律和节奏，与现代的舞者共享艺术。他说这种形式让心很放松。应该是吧。
　　柏林森林音乐会的演出地原是森林里一个塌陷的坑，经改造成了露天的场所。柏林森林音乐会拂去了古典音乐在华丽音乐厅里的高贵，夜幕的森林里，人的表情与音乐的面孔相一致，轻松欢快地开心。保留曲《柏林的空气》溢满台下台下，注入森林，抚摸夏日的枝叶，吹开笑颜。小泽征尔的诙谐，在《柏林的空气》中加入了步伐，只那一瞬，迷幻有魅力的变奏。
　　像是比赛，更是回应，《We are the world》后,《明天会更好》紧随而来，《让世界充满爱》呼应而出。有著名音乐家说在《明天会更好》和《让世界充满爱》里看不出技巧，找不到特色。是的，它们是简单、朴素的，它们是真挚的。它们可能没留在人的脑海里，但当它们响起时，听者却难以漠视它们的感染力，无法不回应它们的召唤。音乐中，白衣，曼妙的舞，似《云中漫步》，如人神交流。
　　俄罗斯民歌，宽厚，深邃，凝重。总如西伯利亚冬天的云，浓密得让人难以明了后面天空的表情。排舞，俄罗斯民族传统的舞蹈，一排人搭肩鱼贯慢行。就这简单得不能再简单的舞蹈语言，在音乐的配合下，带来了巨大的美感和感染力，在美感和感染力之上的是震憾。
　　收回思绪，蔡琴也快来了。