浅谈徐志摩与其诗以及当代诗歌的发展
　　 （ 转 载）
　　
　　 > 谈到新诗，就不能不谈徐志摩，谈徐志摩，就不能不谈他的诗。
　　 > 徐志摩，1897年1月5日生于浙江海宁县一个富商之家。自幼天资聪明。名章序，初字栖森，后改字志摩。1900年入私塾，1915年考入北京大学预科。1916年春，转入上海浸信会学院。1917年再赴北京大学，1918年复赴美留学，1920年入英国剑桥大学，1922年回国。历任北大，清华，平民大学教授，发起文学社团“新月社”，创办《现代评伦》，主编《晨报》副刊，《新月》月刊。1926年秋与陆小曼结婚，移居上海。1930年任中英文化基金委员，1931年因飞机失事遇难。
　　 > 徐志摩是新月派代表诗人，也是非常有成就的散文大家，由于郭沫若等人倡导的新诗，以直白、质朴的风格为诗坛带来一股新的活力，但初期的新诗在形式上过于散漫。为此徐志摩、闻一多领导了新诗的“创格”运动，着意于新诗的诗艺追求，使新诗从内容到形式上都处于独立的佳境。徐志摩就是这一“创格”运动的忠实的实践者，开创了中国新诗规律化的新格局，被后人称为中国新诗的诗魂。
　　 > 他的诗，总有许多掷地有声的呐喊，令人惊醒，让人奋进。他有天真无邪、崇尚自由、平等博爱的人道主义情怀，和追求人生真谛的精神，他的诗可称千古绝唱，他的行为与品格也同样受到别人的赞赏与尊敬，他对爱情的执著和追求，至今还被传为文坛上的风流佳话。
　　 > 徐志摩不但是爱情上的“情种”，在也是个政治上“赤子”，他的诗揭露了社会腐朽与黑暗，表达资产阶段文人的人道主义情怀。胡适说徐志摩和人生观里所追求的：一个是爱，一个是自由，一个是美。作为资产阶级文人，徐志摩在短暂的人生中，既表现也这位旷世奇才的天真与浪漫，同时也流露出理想主义者的幼稚与可笑。
　　 > 诗人大多有“恋月”情结，徐志摩也不例外，月亮作为美与爱情的象征，在诗人心目中成为永远的精神寄托。诗人在许多首诗中写了月的美与纯洁，以及对月的喃喃私语。他的诗风格迥异，储平安曾在《悼志摩先生》一文写道：“内涵是心的骨骼，辞藻是它的外表”。但有时候他在写诗的过程太注重了外表之美，形式上是美，却忽略了人生的内涵。使他的诗有时进入了虚幻与颓废的境界。
　　 > 做为散文家的徐志摩，其散文成就不亚于诗歌。他以华丽的夸饰的风格而独领风骚，无论抒情，还是叙事，他总是不惜笔墨，反复铺垫，从而刻划出内心的真实感受。
　　 > 徐志摩是二三十年代中国文坛上一颗五星，在中国新诗史上，他是一位举足轻重的人物。他在短暂的人生旅途中，活跃于中外文化界，为中国的新文学、新文化的开创与发展作出了积极的贡献，难怪这位英年早逝诗人的耗传来，震惊海内外。胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学。”他以纯真的热情，热烈的生命理想在世间高歌自由、仁厚、美丽的人生。对旧中国的社会现象，对西方资本主义扭曲变态的文明，展开了最猛烈的抨击，他的诗文，透放着鲜活理想的灵光。在窒息人生心灵的旧思想，旧文化，旧生活的腐土上闪亮，他倡导中国人在无生气的生命重负下，扫除外在社会与内在灵魂的一切毒素，去寻求和创造灵性自觉，坚强振奋，尽责尽力，欢快舒展的新生活。
　　 > 沈从立曾称赞徐志摩：“他那种洒脱与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对普遍人生方汇百物的热情。人格方面美丽的放光处，他既然有许多朋友爱他，尊敬他，这些人一会把那种美丽的人格移植到本人的行为上来。”足见他人生的魅力所在。
　　 > 徐志摩虽然长逝，但他对人世的深切的关爱，对人生严格不苟的审视，对人的灵魂的深入剖着，对生活的方法意义和价值提出了深含哲理的追求。
　　 > 我读徐志摩的诗比较早，那是上中学的年代，在朋友借了一本，且认真的读完。就我当时的认识水平及欣赏能力，客观地说他的诗参差不齐，好坏不一，大多是由感而发。他对艺术形式的追求和诗歌的主张，很大部分是纯艺术的追求和带有浓厚的唯心主义色彩。但我不能不承认他的诗歌富有极高的美学价值。会让读者惊叹诗人对自然的观察之细致以及捕捉形象的本领，惊叹诗人构思的巧妙和高度和艺术表达能力，惊叹诗人精深的绘画艺术修养和音乐的造诣。
　　 > 他前期的创作，青春活力与诗艺才华互相交融，活泼乐观。《雪花的快乐》就是很为人称道的一首。
　　 > 此诗以雪花比喻自己对爱情的追求，在艺术构思上和诗意想像上富有创造性，诗人发挥了强烈的感情和大胆的艺术想像。这首诗有几点值得一提：其一此诗以现代汉语为基础，显得自然流淌。其二此诗是一首典型的新格律诗。其三此诗在押韵上很是别致。朱湘在评论徐志摩的诗时说:全体诗中最完整的就是《雪的快乐》，最重要的是通过此诗领悟了诗人热烈的浪漫主义情思。
　　 > 《再别康桥》是诗人最重要的代表作，其内容而言，没什么重要的东西，无非是表达一种平常的离别伤感之情，只所以成功离不开诗本身的艺术之美和诗意之美。这首诗的艺术表现是多方面的：感情真挚，形象生动，语言优美，如整诗诗行的长短，构成一种舒缓有致的声调，而开头与结尾的呼应，加强了诗歌的节奏感和旋律美。
　　 > 诗的中间部分犹如一幅色彩绚丽的康河画卷，随着时间与空间的变化，流露出诗人依恋的难舍之情。中间“寻梦”的过程，其实是写回忆过去的美好往事，这一节与前面纯比喻的修辞手法不同，它的动作到过程的调了更为畅快，情绪更加热烈。这正是诗的一个高潮之处，设想到作者在高潮刚刚开始的时候，笔锋一转，来了一个转折：“但我不能放歌，沉默是今晚的康桥。”保持康桥宁静的环境，在诗人的眼里太重要了，再没有比沉默能表达诗人对康桥的依恋之情。
　　 > 诗人曾在《我所知道的康桥》里这样写：“一别二年多了，康桥，谁知是我思乡的隐忧？也不想别的，我只要那晚钟憾动的黄昏，没有遮挡的田野，独自斜依在软草上，看第一颗大星在天边出现。”徐志摩赞同闻一多于诗歌的美（指音乐美，绘画美，建筑美）的主张。《再别康桥》可以说是实践三美的一个典型范例。此诗通篇押韵，逐节换韵，每行字数不多，且朗朗上口，富有音乐美。对康桥景点的描写细致，体现了绘画之美。独特的诗行排列，体现了建筑之美。
　　 > 徐志摩把自己对生命的信仰与理想贯穿了他的整个生活。他个人对自由以及美好的爱情生活的追求，受到了极大的挫折。在摆脱父母包办的婚姻后，和有夫之妇陆小曼相爱并结婚，俩个人之间的一些不和谐，陆小曼的移情别恋等等。终使诗人理想幸福的爱情趋于破灭，在他内心的深处，始终暗恋一个才女，且难以自拔。
　　 > 他的思想也因局限性，而不能找到解放人类的道路，虚幻美好的理想，在黑暗的现实生活不得不处处碰壁，引起他深深地颓唐和苦闷。
　　 > 徐志摩的理想，他的灵魂以及他对美好事物的追求，只能是镜花水月，仿佛天空中一美丽的彩虹，高挂于天空，感动世人之后，连他的生命一起，飘然而去，与世俗是无缘份的，“万种风情无地着，留于人间一卷诗”。一切好象是命运的刻意安排。
　　 > 我们曾经历过诗歌的繁荣年代，我们曾被一大批诗人感动过。那个时候，我们把诗看得那么宝贵，那么圣洁，甚至有人为诗歌不惜献出了生命，而现在呢，你看看一些大的诗刊，一首首，一行行，我们看也看不懂，弄也弄不懂，听也听不懂的文字，如果再象网络上注册了就是诗人，整了几句就是诗歌的话，那么诗歌和贴在电线杆子上的广告、写在厕所墙上的笑话有什么区别。
　　 > 写诗的人是越来越多了，看诗的人却越来越少，或许你会问为什么，其实道理很简单：诗歌在沦落的同时也远离了生活。没有了韵律，没有节奏，有的是对着山水拼了命的空喊，既没有内容，更没有思想，仿佛连生活里最起码最真实的感动也丢掉了。变成分行的散文、小说、杂文、说明文，如果一首作者本人都无法感动，何来感动别人之说。现在还出现了另一种现象，被人为“下半身诗歌文学”，满篇的污言秽语，却被一些人认为真实、表达强烈、有内涵、我就不明白了——黄色小说也能成为诗歌。看样子文坛上确实该扫黄的打非了。
　　 > 徐志摩先生说过：诗人是天生的。没有一所学校敢说他培养出来就是诗人。我觉得现在的中国诗坛上无论是诗人，还是诗歌，都需要一段时间的沉淀，说这龙蛇混杂的诗坛，经历一次狂风、暴雨般的摧打，看还有几个人能坚持住诗人的本质。
　　 > 我们需要诗歌，我们要的是好的诗歌，我们需要诗人，我们要的是好诗人，只有诗离生活最近。你不要把诗歌作为一种阶梯，而达到某个不可告人的目的，你也不要把诗歌当成你生活的手段，我们爱诗，我们才写诗，诗应该是干净的。
　　 > 曾记得有这样一句话，但不知道是谁讲的了：“谁能测出刀锋到玫瑰的距离，唯有诗歌，在这物欲横流，人情冷暖的年代，谢谢你依然为诗歌摇旗呐喊”。我也把这句话转赠给：曾经写诗，现在写诗，以后写诗的人。当然只是对真正的诗人而言。
　　 > 新诗代替了古诗，就象自行车代替了轿子。古诗是前人为我们留下的一枚鲜红的果实，而新诗就是一朵刚刚绽放花朵，老的还芳香残留，新的即将怒放。
　　 > 就写作而言，象白话文代替了文言文一样，是时代的需要，也是历史必然的选择，现在的在诗人不可能一味的去写古诗，但我们同样不能忘本，我们应该继承一些好的东西，我觉得新诗应该是古诗的一种延续，我们应该保留诗歌的美与节奏以及韵律。
　　 > 诗歌，诗歌，就是诗与歌的完美结合，中国最早的诗，就是要拿来唱的，如果诗不能读，不能诵，还叫诗歌吗？
　　 > 当然我也不赞同非把诗歌写成什么样的统一格式，那同样会限制诗歌文字的自由，和诗人心灵的自由，但是当代诗坛，不由不叫人感叹，这样的大赛，那样的精选，到头来还是一样的货色，我也不是否定所有的人的作品，但大多是鱼目混珠。
　　 > 悲哀啊!泱泱中华，诗歌净土!
　　 > 徐志摩曾在《未来派的诗》中这样写：诗无非是由内感而发出，使人沉醉，自己也沉醉。能把泥水般的经验化成酒，才是诗歌的功用。千变万化，神妙莫测，极自然的写出，极不连贯，这便是未来派诗人的精神。
　　 > 可以看出徐志摩写作不仅仅是闭门造车，他对其它的诗歌写作格式也有较深的认识与理解。要写出好的诗，不能一味的去修辞，而需要内心的感悟。对待写作的对象，无论是事还是物，都应该有新的见解，想办法看透其本质的东西，再让其活起来，充满思想，这才是写诗的境界。
　　 > 诗歌是诗人骨子里的东西，是与生俱来的，是诗人经历了生活的感动及生命的感悟后，心灵的花开出的果。象闪电一样转瞬即失。也象飞蛾扑火一样，从生命到死亡的距离中诠释片刻的真理与辉煌。
　　 > 我也写诗，但我不敢承认自己是个诗人，也不敢承认自己写的叫诗歌，有朋友评论，最多算是歌词。我一直把自己写的叫做“东西”，我们应该多学习，学习以前的东西，温故而知新吗，我们在前人的作品汲取营养，再转化成我们自己的力量，然后更好的写作。徐志摩就是众多大师中杰出的一位。我们应该学会多读、多练、多感悟，只有这样，我们才能把诗歌这一文学中的奇芭，发扬光大，才能为我们的后代留下更多的好的作品。
　　 > 对于诗歌，我们靠的不仅仅是热情和喜欢，我们应该承认我们的无为与平谈，甚至是无知，只有勇敢的面对，才能虚心的接受。同样我们还应该有理解和信仰，因为我们脚下有五千年文化的土地。我们一定会让新诗在中国这片肥沃的土地上枝繁叶茂。
　　 > 徐志摩在《再剖》里这样写：“我恨的是这个时代的病像，什么都是病像：猜忌、诡诈、小巧、倾扎、挑拔残杀、互杀、自杀、忧愁、虚伪、肮脏。我不是医生，我不会治病，我就有一双手，趁它们灵活的时候，我想或许可以替这个时代打开几扇窗，多少让空气流通些……”，我不是医生，当然我也不是诗人，我在这里写了这么多，只能算给我们当代诗人们提个醒。
　　 > 今天我在这里谈徐志摩，不是为了倡导新诗的再一次运动。一是为了缅怀诗人；二是为了让诗人的人格及作品给我们思考或启发。